用創意設計關係，用開放推動共創
——Loftwork 25 年的生態系思維

「讓我們不只設計專案，而是設計其背後的完整生態系。」

創立 25 週年的 Loftwork，至今參與過無數專案——從企業與大學的品牌再造、激發內部創新的組織設計，到推動開放式創新的共創空間規劃，Loftwork 一直以多元的形式支持各種挑戰與實驗。

所有專案終有結束的一天。但要讓新的價值持續萌芽與成長，或許更關鍵的，是如何「培養與構築整個商業生態系」。這樣的想法，正在 Loftwork 內部逐漸成形。

「生態系（Ecosystem）」這個詞在商業世界中並不陌生，但對 Loftwork 而言，卻是回到原點的概念。我們相信，透過創意與設計的力量，開啟並培育「商業生態系」，正是 Loftwork 能提供的核心價值。

那麼，Loftwork 所說的「生態系」究竟是什麼？
而「生態系」真的能被設計出來嗎？
這次，我們邀請 Loftwork 的社長 諏訪光洋，一起討論 Loftwork 所理解的「商業生態系」的可能性與實踐方法。

「我認為，企業其實就像是一個『生命體』。」

日本澀谷、一座全球人流交匯的城市。在位於其核心地帶的共創空間「SHIBUYA QWS」中，Loftwork 代表董事社長 諏訪光洋 靜靜地如此開口說道。

回顧「法人（legal personhood）」這一概念的思想史，可追溯至 13 世紀，教皇英諾森四世（Innocent IV）將其定義為「虛構的人格」；到了近代，哲學家霍布斯（Thomas Hobbes）則提出「人以外的集合體也能成為法律主體」的理論基礎，開啟了將「集體」視為具備法律人格的思考方向。

對諏訪而言，既然人本身是生命體，那麼企業作為一種法人，也能被理解為一個「獨立存在的生命體」。

他進一步說明：「生物不只是為了覓食而活，牠們也會與同伴交流、甚至做些看似多餘的事。
這些行為正是『活著』的證明。
企業也是一樣，不能只追求經濟利益，還必須與社會、文化，以及各式各樣的利害關係人建立連結，才能真正活下去。」

諏訪又補充道：
「在生物界中，比起『強者生存』，我更認同『適者生存』。
若是一條魚只想成為池塘裡最大的，吃光其他生物，最後整個生態系會崩解，牠自己也無法生存。相反地，能夠適應環境、與周遭建立多樣化關係的生命，才有機會延續下去。」

無論是生物還是企業，都在「互相依存、互相成就」的生態系中共存。
因此，要讓企業在合理又永續的方式下生存下來，就不能只著眼於自身的生存策略，而是必須與周邊、夥伴、社群共同孕育出一個豐富而健全的商業生態系（Business Ecosystem）。

諏訪指出，生態系並不只存在於社會或市場等「外部」的宏觀層面，在企業組織的「內部」也同樣存在。

就像人體是由細胞與菌群的互相作用所構成一樣，企業內部的經營者、行銷部、業務部、人資部等不同角色之間，也彼此影響、互相依存，共同形成一個充滿動態與平衡的內部生態系。

「企業能否生存下來，關鍵在於如何同時維持外部與內部兩個生態系的健康與活力。」
諏訪這麼說道。

他舉例說明「維持生態系健康」的重要性：

「大家應該都聽過，傳統以量販店或百貨公司為銷售出口的商業生態系，如今已經走到極限。當整個池塘變小，如果企業無法創造、或找到新的生態系，終將面臨枯竭。因此，每個企業都必須重新尋找更多元、也更適合自己生存的生態系。」

此外，諏訪也強調，要在生態系中共存共榮，企業本身必須成為「具有魅力的存在」。

「要讓企業能夠串連起多元的關係，關鍵在於是否能讓人覺得——『我想和那個團隊一起做點什麼』。這種讓人產生共鳴與好感的『魅力（charm）』，是非常重要的。」

諏訪說，要成為有魅力的存在，不只是外在形象要好看，更要清楚地傳達「我們在思考什麼、相信什麼。因此，明確組織的方向，並透過設計與網站持續向外傳遞訊息，其實是一種企業的生存策略。」

Loftwork 自創立以來，最常執行的專案類型之一，就是「企業網站改版」。這不僅是品牌重塑或外部形象設計的工作，同時也關乎組織內部的再設計與再定義。從這個角度看，Loftwork 長年橫跨「對外品牌」與「內部文化」兩個領域的實踐，正是讓企業在生態系中成為「被喜愛、願意共創的存在」的一種策略。

網站改版專案至今仍占 Loftwork 每年專案量約三成。支持對象涵蓋千葉工業大學、日建設計綜合研究所等各類大學與企業。

為什麼諏訪如此重視「生態系（Ecosystem）」這個概念？答案其實藏在 Loftwork 的原點中。

「Loftwork 一開始，是從一個名為 loftwork.com* 的線上創作者社群起家的。 我們以『推動創意的流通』為使命，希望打造一個能讓創作者與企業雙方都能受益、共創更好未來的世界。」

*「loftwork.com」最初是一個結合創作者社群與作品集的平台。2018 年，這項功能轉化為共創平台 AWRD（アワード），而「loftwork.com」這個名稱，也延續成為現在 Loftwork 的公司官方網站。

在當時，企業委託設計或製作，幾乎都得透過廣告代理商進行。
但 Loftwork 選擇走一條不同的路——他們嘗試建立一套能讓設計師與藝術家直接與企業連結的機制，並著手打造屬於創作者的社群。

回過頭來看，這正是一次為「企業與創作者相遇」打造新生態系的實驗。

而在建立社群時，Loftwork 特別重視的是他們設定的 KPI。「在 2000 年創業的時候，我們想，如果能聚集到 500 位創作者，那或許就能算是一個小型的『生態系』了。所以我們把第一個目標訂為『註冊創作者人數 500 人』，而不是營業額。」

這樣的理念，也延續到了 2011 年誕生的 數位製造咖啡廳 FabCafe。
FabCafe 配置雷射切割機與 3D 列印機，成為讓創作者在線下交流、合作的實體空間。因此，在 FabCafe 的營運中，最重要的指標同樣不是銷售額，而是「有多少人願意走進來、在這裡相遇」。

「FabCafe 不只是個製造東西的地方，
更是一個讓各種人相遇、讓新專案自然誕生的——『場域生態系』。」

最終，「loftwork.com」累積了超過 2.5 萬名創作者註冊，而 FabCafe 也從東京出發，發展成遍佈全球 13 個據點 的共創網絡。

Loftwork 從創立以來，一直秉持著這樣的思維：
衡量生態系的價值，不能只看營收或獲利，而應該看「有多少人彼此連結、參與其中」。
這份以「關係的總量」為核心的觀點，正是 Loftwork 不斷拓展活動邊界、孕育多樣生態的原動力。

近年來，Loftwork 所參與與支援的專案越來越多元，不僅包括大型企業的創新據點、政府機關的計畫，也延伸至針對整個產業課題的解決與實驗。
這些客戶所立足的「生態系」，規模之大，已遠遠超出 Loftwork 創立初期所描繪的範圍。

那麼，Loftwork 在這些專案支援中，究竟是在「設計」什麼？
作為訪談者的我，腦中浮現了一個關鍵詞——「Ecotone（生態過渡帶、交界地）」的設計。

「Ecotone」指的是兩種生態系交會的區域，例如陸地與海洋、鹹水與淡水交融的地帶。
那既是陸地、又是海洋的模糊地帶，正因為這種「雙重性」，孕育出多樣而豐富的生命，
讓陸地與海洋的生物都能在其中共存、繁衍。

FabCafe 本身也是一個「交界地」：既有咖啡館帶來的日常感，又擁有最先進的數位製造設備所營造的非日常感。因此，設計師、工程師、學生、企業人等各種背景的人，都能自然地在此共存。

更重要的是，透過舉辦活動、工作坊與展覽，FabCafe 提供了各種創意互相交流、碰撞，並最終實現成形的機會。

這樣的「交界地角色」，同樣可以在 Loftwork 打造的共創空間中看到。

從新創企業到大型企業都能參與的共創空間 「SHIBUYA QWS」，以及將大學教育資源開放給社會使用的 「Common Nexus」，這些空間就像是生態系的交界地——商業與社會、科技與藝術、學術與產業等不同領域的邊界在此交錯，互相影響、激發創意，孕育出豐富的生態環境。

此外，即使沒有實體空間，也能體驗到 Ecotone（過渡帶、交界地）的概念。
例如，在新事業開發的工作坊中邀請科幻作家參與，或從熱愛者社群的構建出發，探索事業新點子……即便是在沒有明確場域的計畫設計中，Loftwork 也始終意識到「外部性」的重要性。

生態系本身無法被完全刻意設計，但我們是否能設計出不同生態系交會、自然催生新關係的「Ecotone（過渡帶、交界地）」？這樣的假設，正是在思考 Loftwork 如何創造新生態系時浮現的核心概念。

善用多個生態系交會的「 Ecotone」概念，將假設落實到實際操作中，諏訪強調的是 「小而精準地重新編織生態系」 的做法。

「即使無法設計整個生態系，透過描繪關係的全貌，我們仍能找出應該打開小裂縫、注入影響力的地方。只要從這些關鍵點著手，整體的動態就會開始改變。」

為了達成這個目標，Loftwork 常使用的方法包括 系統思考（System Thinking） 因果迴路圖 (Causal loop diagram,CLD)。這種做法不是單純截取某個事件的片段，而是將各要素間的相互作用與因果結構可視化，幫助團隊理解整個系統的運作脈絡，並找出最有效的介入點。

不論是社會議題還是企業課題，僅僅對表面問題做處理，往往無法達到根本解決。
因此，我們需要描繪事件背後的 「關係全貌」，找出阻礙系統運作的關鍵「堵點」。
在這一點上小幅介入，就是 Loftwork 所說的 槓桿（Leverage）。

舉例來說，Loftwork 與 NTT Data 合作進行的少子化議題研究，就是一個具體案例。
他們並未將少子化單純歸因於個人的「婚姻觀」或「生活型態」，而是從 家庭、社區、制度的循環結構 出發重新理解問題。
重點在於將育兒角色從「家庭內部」拓展到「社會層面」。由此提出可行的介入假設，例如超越血緣的 「擴充家庭」 模式，以及強化社區育兒支援基礎的策略。

這種方法讓問題不再只是表面現象，而是從結構性、系統性的角度去尋找解法。

「我認為，Loftwork 的價值在於透過『開放（ひらく）』，為企業創造連他們自己都意想不到的相遇與價值。不過，『開放』這個行為並非單純感性的，而是可以被設計、可以實踐的。」

當槓桿點被確認後，下一步便是將「如何開放」落實到具體行動中。Loftwork 會依照不同情境，靈活組合以下 五種開放方式：

諏訪表示：「Loftwork 的工作，不是單純累積各項專案，而是透過串連對外開放的行動，打造新的生態系。」

例如，從對外公開徵件打開入口，透過網站與媒體分享洞見(Insight)，在工作坊中解放個人的界線；再透過設計傳遞世界觀，並在空間中反覆促成人流相遇的機會。

乍看之下，這些只是零散的步驟，但當它們回到「槓桿點」時，企業內外的知識開始流動，學習與實踐驗證得以循環，一個嶄新的生態系便逐漸運作起來。

因此，「開放」本身就是一種策略性的設計。事先規劃「要開放到哪裡、如何開放」，並透過多個專案逐步擴展，是成功的關鍵。

實際上，在以 XR 表現為目標的 NEWVIEW 專案 中，這個串連效應就得以實踐。透過全球徵件發掘創作者，以資訊與設計傳達世界觀，再透過講座與工作坊激發個人的創造力，並利用場域促進社群穩定。

結果，一個新的生態系開始萌芽——創作者、觀眾與企業在 XR 這個新領域交會，形成全新的價值與連結網絡。

隨著對話進行，探索著「Loftwork 究竟面對的是什麼？」，Loftwork 25 年來累積的方法論逐漸清晰。諏訪重新回顧 Loftwork 的定位時這麼說：

「我們從創業之初，就不把自己定義為一般的設計公司，而是一家創意公司（Creative Company）。因為在設計真正開始解決問題之前，我們認為首先需要以創意的方式重新檢視問題本身。」

一般而言，「設計」通常指向針對明確課題的解決方案。但 Loftwork 面對的，往往是課題模糊或需要重新組合問題本身的情境。因此，我們選擇「創意（Creative）」這個詞，並將其作為公司的核心主軸。

25 年來，Loftwork 與企業及政府共同推動各式專案。參與者不僅有設計師與藝術家，還包括大型企業、政府單位、新創團隊、研究者，甚至是市民與孩童。正如我們的組織理念 「Creativity within all.」 所象徵的，每一位在與在其中的人都是廣義上的創作者，在這個網絡中共同展現與發揮創造力。

「我們關注的，不只是客戶本身，而是圍繞在他們周邊的顧客、夥伴、研究者、學生，甚至市民，大家能在共同的議題下不斷相遇，形成一個圓圈。
圓圈越大，就能產生更多未知的合作，也能累積可複製的實踐經驗。而要讓圓圈越來越大，吸引各式各樣的人才加入，『魅力』是不可或缺的。」

建立多樣關係、打造豐富生態系，如果這是企業生存策略中不可或缺的要素，那麼 Loftwork 的角色，就是作為引導者（Navigator），幫助客戶打開自己的生態系，並成為備受喜愛的存在。

「對企業來說，生態系並不是宏大的理論構想，而是可觸可感的串連累積。打開場域、開放思考、釋放個人，當這些小小的開放行為開始連結時，企業便能發現以往無法想像的豐富世界。」

「重要的是，我們要持續問自己：『從哪裡重新打開圓圈呢？』。Loftwork，將一直是能與你一起拉出這第一條線的夥伴。」

採訪・執筆：北埜 航太
企畫・編集：後閑 裕太朗（Loftwork）
編輯協力：岩沢 エリ（Loftwork）
採訪攝影：中込 諒
採訪協力：SHIBUYA QWS