「明日の神話」とパブリックアート

クライアント先から戻ってきたら渋谷駅が大混雑。
何が起こっているんだ？と思ったら、ちょうど岡本太郎氏の『明日の神話』の公開式典をやっているところでした。

『明日の神話』は、岡本太郎が196０年末にメキシコで描いた巨大壁画です。大きさはなんと縦5.5メートル、横30メートル。当初はホテルのロビーを飾るために描いた作品だったようですが、経営不振で作品も行方不明になり、30年以上経った2003年に見つかった運命的な作品なのです。ちなみに私は岡本太郎の大ファンで、この作品も汐留まで見に行きましたし、出張帰りに太陽の塔に会いにいったり、エッセイを読んだり。太郎さんの作品が渋谷に来てくれてとっても嬉しいです。
　※作品に関する詳細は「明日の神話　再生プロジェクト」サイトを
その後、ほぼ毎日渋谷駅を通っていますが、そこにはいつも多くの人たちが立ち止まり、写真を撮っている姿が。
これがパブリックアートのすごさだな、と実感しました。

美術館で展示される作品を「アート」に対し、美術館以外の公共スペースに展示されている作品を「パブリックアート」と呼びます。
例えば私の記憶に残っているパブリックアートは、世界最大のアートフェアーが開催されるバーゼルにあった噴水のパブリックアート。アートが日常生活の中にとけ込み、子供たちがアートと戯れて楽しんでいる風景が、とても素敵でした。私も一緒になって遊びました（二枚目の写真）。

日本でもたとえば越後妻有アートトリエンナーレでつくられたたくさんの作品が、パブリックアートとして残されて、地元の人たちの生活と融合して、エリア活性化につながっています。
不思議なことに、日本のパブリックアートを牽引している北川フラムさん、南條史生さんのお二人と今年はつながりができました。ちなみに南條さんの南と、北川フラムさんの北をとり、「アート界の南北戦争」とも言うらしいです（笑）
ロフトワークのもつ1万人のクリエイターネットワークを活かし、インターネットのパワーも融合させた形でアートを軸に地方活性化に取り組めないかと話を進めています。

▲南條さんとの打ち合わせの様子
1万人クリエイターがそれぞれ住んでいる街にパブリックアートをつくってまわったらどうなるんだろう？！　ワクワクしますね！
「コモンズ」「パブリックアート」そして「ロフトワーク」というマスコラボレーションのインフラ。
いろんなものが別々のようでいながら複雑に絡み合い、でも自分のやっていることは、たった一つの方向に向かっているような気がしています。