設計研究課程特別企劃・以死亡為題，描繪世界的另一種存在可能

成安造形大學綜合領域特別課程名稱是「 Design DEATH 」。學生們要在過程中，運用設計研究的手法，一步步揭露這個社會上圍繞在死亡周邊的各種「理所當然的觀念」，並以過程中獲得的洞見為依據，製作且展出簡短的故事成品。死亡，雖然是與所有生物皆密切相關的主題，卻經常成為人們眼中的禁忌。我們希望能藉由直視「死亡」，重新思考「活著」的意義，將積極正面的訊息傳達出去。

課程利用8月暑假期間，上課四次，時數總計為 22 小時。主要流程為透過以死亡為主題的研究獲得洞見，再依據這個洞見揭露世界的另一種可能樣貌，將想法用文字實際描寫出來，並製作繪本。

Day1 (8/3)：形成一種面對「死亡」的態度
Day2 (8/8)：提出問題並準備訪問
Day3 (8/24)：現場研究，並將搜集來的資料整合後提出見解
Day4 (8/25)：利用見解創造故事書

這次邀請 Loftwork 開設這門特別課程的成安造形大學綜合領域，一向致力於透過讓學生實際動手解決問題的課程，來培養他們在設計思考及企畫提案上的能力。有許多學生在畢業後的目標是成為策展人或製作人，因此校方設計了用專案模式進行的課程，期許學生能藉著研究及訪談，抽絲剝繭找出當地區域面臨的問題，並運用設計能力加以解決。但在這些課程的執行過程中，遇上了一個問題：學生難以從全面的視角來俯視大局，思考框架沒辦法跳脫依賴身邊容易取得資訊的習性。

因此校方邀請我們幫忙設計一個，能夠學習到設計研究及設計思考流程的特別講座，於是催生出這次的企畫。

對學生來說，這次暑期課程是一個特別的機會。我們希望能避免學生難以產生切身之感，陷入被動心態的情況。因此，我們想要找出一種跟所有人都密切相關，平時卻經常遭受忽略的重要事物，還有或許能對他們的未來有所幫助的方向……最終才想到了「凝視死亡，重新定義活著」這個主題。此外，現今稱為「正向死亡運動」，以正面積極態度看待死亡，有意識準備面對相關議題，像是有關照護方式、終活（迎向生命終點的活動）及安樂死這類話題，隨著社會價值觀的變遷及科技進步，討論聲量逐漸熱絡蓬勃，正因如此，我們認為在此時此刻，這是一個應該花心力去探討的主題。

「死亡」這個主題，該如何跟設計研究的流程結合呢？我們決定將主軸定在思辨設計 （Speculative Design）之一的思維模式――替代可能性Alternative Presents（Auger, James, 2010, Journal Article, Alternative Presents and Speculative Futures）。這個思維模式的觀點是，面對現今社會中已經成為理所當然的各種現象時，要在心中保留一個思索的空間，知道世界其實也有可能是別種模樣。要是過去發生的事有所改變，那現在的世界可能是另一番奇特的新面貌吧？

我們著重的方向並非是解決問題，而是提出問題。在現代社會中，沒有人會去提出那些容易理解的問題。憑自己的力量去發現問題，提出問題，並展開行動，這件事的重要性及箇中趣味，正是我們希望能讓大家體會到的部分。

「Change us to suit the world」（Anthony Donne & Fiona Raby, Speculative Everything, 2013（中譯書籍名稱－推測設計：設計、想像與社會夢想））。正如這句話所說的，本課程的目標就是讓學員盡情描繪出，自己想要親眼見識的那個不受世俗準則規範的世界，並從過程及產出中獲得一些新發現。

第一步，必須要幫學生建立起投入主題及致力研究的挑戰熱誠，因此在第一堂課上，我們邀來幡野廣志攝影師，同時也是一位癌症患者，為我們分享他對於「死亡，即是深刻思索幸福」這個訊息的體悟，同時依據學生提出的疑問，展開熱烈的討論。兩小時的課程就在各種對話中飛逝而過。

本次流程的關鍵，就在於該怎麼去擬定問題[Q]，質疑那些已經是理所當然的事物；還有根據收集來的資訊，又會找出什麼樣的答案[A]呢？課程設計並非單人作業，而是將 20 個人分成五組，盡量打造成可以透過多元視角來具體實踐設計研究的情境。

每位學生都分別以問題為主架構，對身邊人士進行超過一個小時的深度訪談。箇中關鍵在於不能把問題照本宣科地拿來直接問對方，而要從問題所屬領域相關的主題來開啟話題，詢問對方的經驗。（舉例來說，假設問題是「如果有一個世界不祭拜遺骨，而是以亡者喜歡的形式祭拜呢？」，就可以詢問對方跟掃墓及遺物有關的經驗）再從總計 20 人的訪談資料中，歸納出在這個問題上，會維持一致的價值觀，以及有可能變動的價值觀。

此外，不要光收集周遭人士的發言，為了獲得多種世代及多種文化的觀點，我們也去了設有看護的多世代共居住宅「歡樂之家保健設施（はっぴーの家ろっけん）」及國立民族學博物館，進行即席訪談及觀察各種展覽品。

本課程的醍醐味就從這個階段開始。這次我們希望能夠避免，學生只是在工作表寫下想法，提出周遭親友的意見，一切就結束了的情形。因此，我們將目標設定在創作出一個具有感染力的成品，讓一般人士也能對大家在過程中挖掘出的答案產生共鳴，於是決定讓各組根據自行激盪出的答案，建構起名為微型腳本（又稱極短篇）的短篇故事。

要編撰成故事的理由在於，光靠一個沒有清晰脈絡的說明，沒辦法打動聽者的心。舉例來說，如果想要傳達「人類終究無法掌控自然」這個道理時，一個奠基於「如果恐龍活在現代？」這個疑問上所編造的故事，就是名聞遐邇的科幻驚悚片「侏儸紀公園」。正因為運用故事去包裝，才能達到那麼震撼人心的效果，並深受觀眾的喜愛吧。（這裡提及的「侏儸紀公園」的寓意，只是筆者個人的詮釋）

雖然只有短短四次課程，但作業份量相當重，在實質上，可說是花費八月一整個月全心投入的專案了。我認為這些內容對學生來說十分困難，而他們在課程結束後有什麼感想呢？下面會分享一些問卷所反映出的意見。

我去了朋友的老家進行訪談，跟住在同個屋簷下的奶奶碰面，聽她談起爺爺過世時的心境，以及當時發生的許多小插曲，談話內容的範疇遠超過我原先的設想。我有一種感覺，當時我就坐在旁邊，跟她即時分享我的筆記，花費一個小時以上聽她講話，正是這份專心聆聽的神態，才讓我能夠問出更深入的內容。透過這次的經驗，我學會了今後能持續受用的訪談技巧。
ー酒井はるな（綜合領域四年級）

因為我在實際動手面對課題之前，就已經事先聽過設計研究的講座、與主題相關的演講，還另外看了一本書，所以在正式下手時，進行得非常順利。特別這次課程的主題是「死與生」，上課時老師也曾多次強調這個題目並不容易，因此自己事先看書取得相關知識，有很大的幫助。
ー山下真凜（綜合領域四年級）

在欣賞過自己這一組以及其他組別的最終成品後，我發現因為需要編撰成一個故事，各組定為主題的那個問題本身，還有最終成品的說服力及趣味性都大幅提升。國廣老師在課程最後也說過，「故事的結構非常重要」，而我在這次的過程中，深深體認到這句話的涵義。今後也希望能將這次學到的東西，應用在自己的製作上。
ー森井美結（綜合領域四年級）