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來自叛逆靈魂的發聲,透過自主能量撞擊「數位 ✕ 製造」現場 YouFab2018 MEETUP#2

「數位 ✕ 製造」如何翻轉日常?對你來說是甚麼呢? 當"數位製造"數位製造逐漸普及,消費者能夠透過自己的雙手介入製造過程時,也同時拿回了自主製造、重建自己夢想的能力。一年一度的YouFab國際競賽正以「Polemica!! How do you rebel? And against what?」為主題徵件中,呼籲以對現狀提出疑問而產出的創新方案來參加徵件,而這次的YouFab 2018 MEETUP#2,也回應年度主題,率先邀請到四位不同領域的創意工作者分享他們對數位製造的洞察。

從數位工具使用者到創造者,為社會問題提供解決方案

Onework負責人Carl表示:「除了運用數位工具,Onework更著重在透過數位工具的開發,讓更多人使用、並從中受益。」曾在建築領域深耕,擅長以數位工具分析問題的他,逐漸將重心從數位工具的使用者轉為數位工具的創造者上。這同時也反映在Onework創立的使命上,他期望用創新的方法,解決傳統的問題,為社會問題提供解決方案。譬如他們為工地工作的勞工,開發了包含追蹤裝置的安全系統,去改善勞工安全的問題;為香港的學校開發了裝在大樓頂樓門內的感應裝置,在學生自殺率上升的社會中,提供了及時的保護措施。

Maker精神即是為了要解決某一問題而生的製造,它代表了常民美學,也重新定義了設計的意義。

而建藝原生建築設計工作室與陽光三葉草自然生態村創辦人的劉建生,則熱衷於解決當代環境所面臨的問題,思考氣候變遷、環境汙染、資源永續、貧富差距、飢餓等議題,他選定了花蓮設置生態村做為一個新形態的社會共生系統,並透過人們的參與來凝聚影響力作為友善環境的實踐。「Maker的角色就是遇到非常多的議題後,然後去解決他們,這大概就是maker的精神所在。」他以數位製造的知識與技能為根,大膽挑戰社會的現狀,創造實驗性的生活基地。

「黑色聚落」:工廠與新能量碰撞的場域,不斷探索設計的無限可能

曾經把父親的醫院變成展覽空間,總是跳脫框架思考的東海醫院設計工作室創辦人Gina,選擇在三重工業區落腳,發起了「黑色聚落」計畫。她透過各種型態的嘗試,與附近的工廠交流,不斷地探索加工和創作之間的關聯。Gina曾邀請日本導演拍攝紀錄片「工廠肖像」,拜訪不同工廠的老師傅們,如實的訴說當地產業的歷史與興衰,讓數位工具成為編織著在地人文的動態風景。她也就地取材,在工作室裡開設一個小型的金屬博物館,展示著街訪各加工廠的加工技術,串聯自己製作的街區地圖,作為設計師、maker和工廠間的橋樑,不僅讓設計師能來到這邊了解加工方式、直接聯繫工廠,更促進了產業上下游的對話。

此外,曾在荷蘭學設計的Gina,經常做的練習就是去「破壞」或「介入」傳統的流程,譬如IKEA就是把產品最後的組裝從傳統流程中拿掉,創造了成功的商業模式。她也舉了在米蘭設計展看到的例子,設計師將數位工具運用在設計過程上,譬如在打樣的椅子上嵌入熱感應裝置,去蒐集使用者習慣的大數據;還有設計師透過實驗和研究找出可在受金屬汙染的河流中生長的植物,大量種植再將金屬提煉出來並同時淨化河流。

設計最重要的,是設計的目的、想法,你的企圖和概念。對我來說,設計永遠要回歸到自己,釐清自己設計的目的,而不是盲目跟隨潮流。

為什麼動!?動態影像概念策略的生成式,以設計語彙跨領域對話

動態創意團隊白輻射影像的創辦人REX表示,在這個影像創作的門檻降低、充滿影像焦慮的時代,要如何真正將影像作為溝通工具充滿了很多細節和挑戰。在不同的客戶需求中,往往是從無到有的每一個環節都必須考量,包含影像的載體、使用者習慣、空間尺度和活動的關聯性、如何將概念轉化成視覺符號等等,甚至是去重新梳理客戶的品牌需求,提供全新的影像策略,讓自己同時擔任創意策略顧問的角色,如此便能夠製造更多的彈性空間,讓影像這個溝通工具充滿更多可能性。除了創造品牌和人之間溝通的工具,白輻射也默默地也扮演設計教育的角色。

我們雖然是在做設計的軟製造這件事,但其實我們也在做官能上面的影響;我們不僅做動態影像,更堅持一定要從創意策略到設計都一起做,因為我在思考這才是動態影像真正的功能。

REX認為每一個作品都有他潛在和長遠的影響,每個作品都是有責任的,會影響大眾對美的認知。「我們希望透過影像去影響大家對設計的既有想法,也就是對於某些設計就該長甚麼樣子這件事,抱持開放的態度。」

活動照片:https://reurl.cc/e87AL
文:崔雅婷

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