重新思考庭園的「美」
——日本庭師如何以美學回應自然，實踐生物多樣性

FabCafe Kyoto 創立的 SPCS 是一個致力於探索「自然不可控性」的社群。作為社群活動的一部分，SPCS 於 2022 年 12 月至 2023 年 1 月，邀請曾打造多處名勝庭園的 「植彌加藤造園」 庭師擔任講師，在東本願寺的庭園 「涉成園」 舉辦名為 「自然的野性與修剪之間（暫譯）」（野生と手入れ） 的工作坊。

本次活動以創新方式探討地球的生物多樣性議題，並思考如何打造永續社會。透過工作坊，參與者深入研究人類與其他生物的關係，並在科學觀點與傳統技術的基礎上，挑戰 「美感的重塑」。

工作坊吸引來自日本及海外 約 30 名參與者，包括設計師、工程師、公部門企劃人員及學生等不同背景的成員。最終，參與者將在工作坊中激發出的洞察轉化為 10 件藝術作品，並於涉成園內展出。此外還在園內茶室 「代笠席」 舉辦茶席，與來訪者分享這些創新觀點與發現。

生物多樣性維持著我們周遭環境的平衡，但自 1970 年代以來，物種滅絕的速度不斷加快。短短 30 年間，全球生物數量已減少約 68%，目前每天仍有超過 100 種生物持續滅絕。生物多樣性危機是地球環境面臨的最嚴重問題之一，但要改變導致這些問題的經濟活動並不容易。此外，單靠保育行動未必能真正促成人類行為的轉變。因此關鍵在於：在滿足人類需求的同時，我們該如何與其他生物建立更和諧的關係呢？

對此，我們提出了一個假設——透過更新我們每個人的美感，或許能改變我們與其他物種的關係。單靠理論或「應該怎麼做」的討論，往往難以找到具體可行的解方，甚至可能淪為空談。相反地，如果每個人都能具體說出「我認為這樣很美，因為……」並以此為出發點行動，或許便能帶動行為的轉變。在這個過程中，我們將更真切地意識到與其他生物建立連結的必要性，並逐步發展出一種兼具身體經驗與責任感的方式，與多樣的生命共存，打造更和諧的生態關係。

為了探索「美感的更新」，SPCS設計了一項體驗活動，透過學習庭師的工作，來深入挖掘我們內在的審美觀。本次活動邀請了植彌加藤造園的兩位庭師——太田陽介與鷲田悟志。他們負責管理東本願寺的庭園「涉成園」，並在日常作業中實踐著佛教教義中的「多樣性精神」，以生物多樣性為核心，發展出獨特的庭園管理方式。我們希望透過這樣的實踐，引導參與者重新思考「美」的意義，進而開啟與自然更緊密的連結。

如果要用一句話來概括太田與鷲田的工作，那就是在人類與其他生物的舒適度之間取得平衡，並持續提出全新的「美學」概念。他們並不單純以「應該保護生物」的立場來思考，而是希望透過重新定義庭園的「美」，讓人們與自然的關係得以持續演進，找到更和諧的共存方式。

舉例來說，當面對「是否要清除苔庭上的落葉」這樣的選擇時，他們不只是機械式地做決定，而是會不斷自問：「為什麼這樣的狀態是美的？」「這樣的狀態是否會對其他生物造成壓力？」「如果會，那麼有沒有一種方式，能夠同時兼顧生物的生存環境，又讓我們仍然覺得美？」這種不斷反思與調整的過程，構成了他們的庭園管理方式。

在 2022 年 12 月 17 日、2023 年 1 月 14 日與 28 日舉辦的三場工作坊中，來自日本及海外的設計師、研究者、工程師、藝術家等約 30 位參與者齊聚涉成園，親身體驗了四種不同的「庭掃」（即庭園整理工作）。庭掃不僅是維護庭園美感的過程，更是在人類所認為的「美」與「不違反自然法則的環境」之間取得平衡的重要實踐。透過這次體驗，參與者得以親身感受太田與鷲田在日常維護庭園時所面臨的抉擇與掙扎。

在首場工作坊中，我們邀請了東北大學的近藤倫生教授，他長期研究「自然如何維持平衡」，並帶來一場精彩的專題講座。近藤教授於 2020 年發表研究，提出「多餘（ムダ）的進化支撐了生物多樣性」的概念。他認為，儘管生態系統中存在競爭，依然能夠實現多物種共存並形成複雜的生態結構，而這一切都可透過「多餘的進化」來解釋。

透過近藤教授的研究，我們理解了「多物種共存」與「多餘的進化」之間的關聯，並進一步探討他提出的假說——維持生物多樣性的關鍵，不在於「效率導向的競爭」，而在於「非必要性的保留」。這樣的觀點，為我們從「美的角度」理解生物多樣性帶來全新的啟發。

※ 註：「多餘」指的是生物體在進化過程中所發展出的適應性特徵，例如裝飾、求偶行為等。這些特徵雖然對個體有利，卻未必能直接提升整個物種的繁殖效率，因此被稱為「多餘」。

這場工作坊引導參與者深入思考：「怎樣的狀態既符合自己的美感，又不會對其他生物造成負擔？」接著，他們進一步探索：如果要向他人傳達自己的想法，希望以什麼形式呈現？如果要在涉成園內設置作品，應該如何設計？每位參與者發表自己的創意構想，並由藝術媒體策展人葉美智子進行講評與討論。

其中10 位參與者希望進一步創作自己的作品，在工作坊結束後的兩個月內投入策劃。最終這些作品成為東本願寺紀念宗祖親鸞聖人誕生 850 週年與立教開宗 800 週年法會的展示內容，並於涉成園內展出。

展覽地點選在涉成園內的茶室「代笠席」，透過「茶席」這種融合多種藝術表現的形式，營造出一個讓創作者與觀者對話的沉浸式體驗。

展覽於 2023 年 4 月 15 日與 22 日舉行，以 「Multispecies’ Tea Ceremony——一杯茶與十位創作者的庭園詮釋」 為主題，並以茶席邀請來賓參與。關於展覽現場的詳情，可參閱線上雜誌《Ideas for Good》的報導。

在規劃這場體驗時，我們在茶師中山福太朗的指導下設計了茶席的動線，並為負責展覽與茶席體驗的成員舉辦了事前講座。

講座內容涵蓋茶席中的複雜規則與動線安排的用意，中山先生也分享了他的觀點，幫助大家思考如何透過五感傳達個人的理念與感受，進而打造完整的體驗設計。

最終完成的 10 件作品被巧妙地安置在茶室內外，讓訪客能從不同角度欣賞涉成園。而茶席則結合三種特色茶，以味覺為核心，讓來賓透過「品嚐」親身體驗生態系統的多樣性：

• 蟲秘茶——以飛蛾幼蟲的糞便沖泡而成的茶
• 菌茶（Fungicha）——透過培養蕈類製作的茶
• 四重發酵咖啡——經過四種不同發酵方式處理的咖啡

這些茶飲不僅挑戰了我們對「飲品」的既定印象，也讓參與者透過氣味、口感與飲用的過程，以全新的方式感受身邊的生態環境，進而激發新的思考與發現。

這場特別的茶席由所有成員共同精心策劃，為來訪者帶來深刻的五感體驗。

最後介紹這次展覽中實際展出的10件作品。點擊各作品連結，即可查看創作者本人的詳細解說。

這是一件以活苔製作的 QR Code 作品，挑戰在不可控制的「野生」條件下，數位世界究竟能被連結到何種程度。

展覽期間，觀眾可以掃描這個 QR Code，連結至特定網址，並將其作為茶席等待區的一部分，讓觀者在靜待入席時，也能思考人類與自然間的微妙關係。

詳細資訊：http://tea.prog-run.com/

落葉掃也掃不完，雜草拔也拔不盡。這件作品的靈感來自庭師在日復一日的工作中所面臨的選擇與矛盾——我們究竟為何要掃落葉、為何要拔草？

透過這項創作，觀者得以重新思考這些看似永無止境的勞動，以及人類與自然之間不斷變化的關係。

詳細資訊：https://bit.ly/3MKOt6o

這件作品運用偏振片重新詮釋人與自然的關係，試圖為自然之美帶來全新的觀看視角。

作品設置於朝南的茶室門窗，隨著時間推移，光影色彩不斷變化。透過色彩捕捉太陽的運行軌跡，讓觀者在這場視覺體驗中，以不同方式欣賞庭園風景。

詳細資訊：https://bit.ly/41WAsqG

廣瀨俊介是一位菇類研究員，同時在鳥取經營香菇農場。他的作品靈感來自Dream Catcher（捕夢網），設計了一種能夠捕捉空氣中的菌類並在木材表面生長成菇類的裝置，讓微生物的存在變得可見。

在傳統的日本庭園管理中，菇類通常被視為應該清除的對象。然而，廣瀨希望透過這件作品，讓人們重新認識菇類在生態系統中的重要性，並將其轉化為值得欣賞的一部分，為人與自然的關係帶來全新視角。

詳細資訊：https://bit.ly/3BKNahh

這部作品是一則受涉成園的象徵之樹——枯死的柏樹（ビャクシン）啟發而創作的故事。

故事圍繞這棵象徵之樹的精靈，它附身於庭師，並透過庭師訴說自己的心聲，呈現出一場帶有夢幻色彩的戲曲——《夢幻曲》。

在茶席當天，佐伯親自朗讀演出，並運用能劇（日本獨有的舞台藝術）手法，探索與庭園「隱藏面」（B 面）互動的可能性，讓人們從不同視角重新認識庭園的故事與美感。

詳細資訊：https://hoshinotori.jp/project/nohsong-otozurenoki/

這件作品嘗試將涉成園內的生物、無生物與庭師之間的行為、相互影響的關係加以可視化，並特別聚焦於梅樹種植區的生態系統。

作品靈感來自東北大學近藤倫生教授的食物網圖，透過不同顏色的線條區分相互抵消與相互強化的關係，描繪出庭園內錯綜複雜的生態網絡，讓觀賞者能更直觀地理解庭園內各種生命之間的連結與動態平衡。

詳細資訊：https://bit.ly/3MrsgsB

這是一件透過味覺直接品嚐庭園植物的作品。

作品以錦玉羹（透明和菓子）為媒介，以庭園中的樹木、草花為主角，並藉由透明的部分表現出庭園內的「空間」與「縫隙」，藉此探索庭園的整體性與層次感。

其中，封存著杜鵑花的羊羹，更作為咖啡茶席的茶點提供，讓參與者在品嚐甜點的同時，也能感受庭園的美學與四季變化。

這是一款專為再生蔬菜（リボベジ）設計的栽培器，讓人能夠更享受蔬菜的「再生」過程。

靈感來自涉成園內枯死的象徵樹——圓柏（ビャクシン），將「生命的循環」轉化為具體的設計概念。

在展示中，擺放了一般會被切除丟棄的紅蘿蔔頂端，藉此提醒人們：即使是被視為無用的部分，仍然能夠透過適當的方式重新生長，展現生命的再生力。

詳細資訊：https://plantsdesign.jp/regrow-stand/

這件作品透過收集與製作標本的方式，呈現庭園內的多樣性。

在苔庭的日常維護過程中，庭師會移除一些自然物，而這些原本應被丟棄的素材——例如樹木的果實、昆蟲的蛻殼、鳥類的羽毛等，成為這次創作的主角。

創作者實際隨同庭師鷲田工作，親手收集這些被移除的自然物，並將它們一一製作成標本，讓人重新思考：「何謂必要的整理？」「哪些元素才是真正屬於庭園之美？」

詳細資訊：https://bit.ly/3q5ixAP

這件作品以涉成園內的黑鐵黐（クロガネモチ，台灣稱作鐵冬青）樹木為媒介，探索庭園維護與自然環境之間的關係。

創作者將 70 多個太陽能電池與風向感應器安裝在庭師修剪後的樹枝上，透過這些裝置，讓光線與風的變化轉換為音訊，將「庭師整理樹木後的採光與通風狀態」轉化為可聆聽的聲音。

這項作品透過數位技術與自然現象的交互作用，讓觀賞者以全新的方式，體驗庭園中微妙且持續變化的生態節奏。

詳細資訊：https://bit.ly/422UBuW