來自叛逆靈魂的發聲
透過自主能量撞擊「數位 ✕ 製造」現場

在Loftowork Taiwan本次企劃的YouFab 2018內容合作專訪及創作者聚會中，我們越過對「數位製造」的既往理解，希望從「數位 ✕ 製造」開始，邀請台灣業界、學術、個人創作者，深入淺出各界人士的觀點與洞察。內容包含「數位 ✕ 製造」的面面觀、其對權威與當前形勢的抵抗和反叛進而設計創新的內容。在曾經、目前經手或合作的案例中，如何找到主張、如何應用「數位 ✕ 製造」、如何做又如何經歷，在其中，「美學」扮演的角色是什麼？

「數位製造」不只是利用新的技術，製作新的產品，其中更具備的主張，是透過自主製造的權利與能力對權威與當前形勢的抵抗和反叛。由於社會產業結構的轉變，製造的權利與能力由從當權及產業，移交至個人自主手中。「數位製造」被譽為以夢想取代現狀的工具。YouFab企望引領時代下「數位製造」逐漸普及與其在社會產業間去中間化的精神，促進各個領域中的設計思考與提案想像。在YouFab這個充滿實驗性質且透明開放的場域中，我們認為對未來無限的想像都有可能實現。而其中YouFab的使命則是以世界為範圍，散佈「數位製造」的精神，並支持其中新的「美學」。今年的主題「Polémica！」仿自Loftwork Inc.與日本「WIRED」先前合作項目的名稱。Polémica指的是「爭議」和「動盪的辯論」。呼籲那些對現狀提出「疑問」而產出的創新方案來參加徵件。

在台灣，許許多多的運動正在發生。不論是為抵抗權威或反叛制度而走上街頭，我們都能看見那股追求突破的渴望，而無論是思想或是資源，台灣皆為亞洲地區相較自由民主的國家，找出興新反動的能量，深化自由帶來的價值，是YouFab在台灣期待可以觸及的議題。另一方面，從「美學」的角度切入，近年來台灣學界致力於各種美感教育的推廣，業界則對於設計有著新的理解和尊重。在此背景下，YouFab支持在台灣也能在挑戰創新之時，反思過往及未來的美學經驗，提出新的見解與破口。

東吳大學社會學系副教授／社會趨勢觀察家／前台北市政府文化局局長
德國Trie­r大學社會學博士，現職東吳大學社會系的副教授，實踐大學工業產品設計學系兼任教授。專­長為創新社會、文化經濟、消費社會學等趨勢研究，注重創意擷取與提案實作。積極與設計師、藝術家合作交流，期待社會學與設計之間的知識堆疊和創新應用。

Milkxhake設計工作室創辦人／平面設計師／Mobile Talk發起人
香港浸會大學傳理學院，意大利貝納通傳訊研究中心FABRICA擔任旗下雜誌《FAB》的美術指導，現職Milkxhake設計工作室創辦人。專注設計研究與過程、把視覺化訊息傳播給客戶和大眾、確立人與設計的相互交流。Javin以自身平面設計的專業為中心出發點，發展Mobile Talk連結香港、台灣、日本、新加坡、韓國等地的城市現實狀態為背景的設計觀點，來延伸設計與製造間的連續性。打破過往論壇形式以移動性的小型分享會至展覽串流亞洲設計師和設計師以外發散的產業鏈結。

DHHs東海醫院設計工作室負責人／工業產品設計師／策展人
荷蘭恩荷芬設計學院，現職實踐大學工業產品設計系講師。三重黑色聚落計畫發起人，利用座落於工業區的設計工作室打開傳統加工製造廠區間的大門，促進設計與產業之間的互動，集結國內外各個領域設計師、創作者們進行製造產業與社區間的地方創生。著重生活細節與事物的經驗啟發，擅長以設計拼貼日常與社區魅力。

藝術家／創作團體㗊機體、TW BioArt台灣生物藝術社群共同創辦人
國立清華大生命科學系學士、輔系資工與人文社會，英國皇家藝術學院設計互動碩士。2015林茲電子藝術節Hybrid Arts類別榮譽提名、Core77設計大獎Speculative Concepts專業組第二，作品曾獲許多國際媒體如BBC、Fast Company、The Atlantic報導，也是台灣第一組至歐洲核子研究中心（CERN）駐村的藝術家。創作範圍主要專注在科學與藝術結合、人類情緒、語言、以及文化社會層面之間的交互影響、互動性自數位延伸至生物以及思考層面的新可能性，以及哲學在設計思維上的使用。以藝術表現生命科學的步調與文化底蘊，挑戰科學理論知識的生產和傳遞。

時間： 2018.10.11 Thu 19:00~21:00
地點： FabCafe Taipei
購票去：https://www.accupass.com/go/youfab2018meetup1

楊元傑 Jesse Yang
Archival Studies負責人
淡江建築系、Cranbrook Academy of Art 建築系畢業。Archival Studies 合夥人。Archival Studies 是一位於哥本哈根市的設計及建造事務所。我們的理念來自於對現有事物的分析與理解。歷史痕跡、傳統工藝與自然環境現象都會使得我們的概念趨向不做過多的設計。因為我們參與設計與制造的每個步驟，所以研究模式會從小尺度慢慢往大尺度發展，來驗證不同尺度所面對的設計與構造問題。並希望透過不停累積的研究過程來尋找不朽的設計風格。

新銳藝術團隊／臺北世大運的聖火裝置設計團隊
豪華朗機工由四位八零年左右出生的新銳藝術家張耿豪、張耿華、陳志建和林昆穎，因[混種概念]而成軍，作品風格以[輕鬆異境 陽光飄浮]而著稱，他們取材於自然環境，憑著狂想討論奇觀社會中的人性思維，將極度的科技整合極度的人文，利用「音樂、視覺、裝置、文本」共陳手法，使面向千變萬化，作品跨界戲劇、電影、舞蹈、建築、流行音樂、經濟行為，正因為不斷地共創融合，豪華朗機工這個藝術品種，於焉誕生 。

新媒體藝術類策劃團隊
噪咖事務所，主要成員為藝術家王仲堃、噪咖藝術技術總監林維源及財團法人數位藝術基金會董事長黃文浩。三位來自藝術、文科、 理工等不同領域的跨域合作，以自身資源與條件形成聯盟，將相關研發、設計、創作等能量相互整合，以推動新媒體藝術、裝置創作、科技藝術文創商品等發展為目標，主要呈現在數位藝術展覽、公共藝術、教育活動、文創空間等面向。

時間： 2018.10.17 Wed 19:00~21:00
地點： FabCafe Taipei
購票去：https://www.accupass.com/go/youfab2018meetup2

游輝陞 Carl Yu
Onework負責人／資深技術整合設計師
麻省理工學院設計與計算碩士。擅長數位、物理、建築、設計的整合設計，包括參數化設計、仿真工具、 物理反饋迴路系統設計、移動設備、建築表現形式、概念設計、 用戶體驗研究、HCI、 行為建模。

劉建生
建藝原生建築設計工作室創辦人／陽光三葉草自然生態村創辦人
於2009年在在奧地利維也納創立。在2014年將工作室轉移至香港，2016年再轉移至台灣。建藝原生的成立發展方向是運用數位科技及傳統工藝的整合，研究探討設計及文化、環境和生態的可持續性發展。建藝原生熱衷於生態系統的研究，反應在當代環境所面臨的生活挑戰的可能性。建藝原生研究室通過設計實驗、研究及教學研討，將之應用在各種不同尺度規模的設計領域，包括建築設計、都市設計、室內設計及工業設計。通過實際探索在地議題並聯繫各專業領域，直接進行實驗性及進行式的設計方法。我們的設計研究也嘗試連結環境和建築智能化勞動來造新型態的社會關係。而陽光三葉草自然生態村的設置計畫是一個新形態的自然及人類共生計畫。包括食物、能源及水源自給自足；有機生活方式的建立；設計藝術在生態建築的執行；自然療法及養生的推廣；社區議會制度及自然學校的設置。生態村是一個長期的社會及自然生態發展，最大的目的是為現下世界的各種議題提出一個不一樣的答案。

徐景亭 Gina Hsu
DHHs東海醫院設計工作室負責人／工業產品設計師／策展人
荷蘭恩荷芬設計學院，現職實踐大學工業產品設計系講師。三重黑色聚落計畫發起人，利用座落於工業區的設計工作室打開傳統加工製造廠區間的大門，促進設計與產業之間的互動，集結國內外各個領域設計師、創作者們進行製造產業與社區間的地方創生。著重生活細節與事物的經驗啟發，擅長以設計拼貼日常與社區魅力。

洪鈺堂 REX HON
創意總監／白輻射影像創辦人
關注視覺跨域結合的創意可能，擅長創意策略、動態影像與新媒體策劃。獲德國紅點傳達設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎（Design for Asia Awards）、金點設計獎…等國際設計獎項肯定。設計範疇涵蓋品牌形象規劃、典禮影像包裝、數位廣告及互動影像裝置，曾任台灣文博會典禮影像導演、台北世大運開幕式儀典影像導演、金曲27典禮影像製作統籌、臺北燈節世大運區共同策展人。與業界持續交流，曾任白晝之夜參展藝術家、TEDxNTHU 講者、臺灣國際學生創意設計大賽 (TISDC) 評審 及台科工商業設計系畢業製作指導、實踐大學媒體傳達設計系、D-School 臺大創新設計學院、台藝大多媒體研究所、台師大設計學系…等多所設計院校專題主講、工作坊及授課。