VR 是有待開發的21世紀感知新世界
NEWVIEW AWARDS 2019 評審劉耕名的超體驗

分散全球各地的 NEWVIEW 社群集結一群致力創新表達，並講究打造 3D 體驗的VR（Virtual Reality）先驅。為推廣虛擬實境技術，於去年舉辦第一屆NEWVIEW AWARDS 競賽，鼓勵在時尚、藝術、文化等各領域結合 VR，創造意想不到的效果。今年為第二屆競賽訂立「超體驗」（ULTRA EXPERIENCE）主題，表達以 3D、VR 概念為主，並規定在操作介面友善的 STYLY 平台上進行創作。本文特別專訪評審之一「甲蟲創意」（Bito）創辦人劉耕名，從業界具指標性動畫公司與各大設計比賽評審的角度切入，暢談他的 NEWVIEW 評審與 VR 私體驗。

劉耕名領導的「甲蟲創意」進駐在古色古香、人聲鼎沸的迪化街，辦公室前身是 1920 年代建立的「永樂座」戲院後台，會客區還可見幾台他從美國運回的復古街機，讓這間動畫及影片設計公司在一片溫暖懷舊中，別有承先啟後、中西合併的精神意涵，而這種「融合」與「過渡」也是他給 VR 下的關鍵字，在全新挑戰升起之際，視覺影像設計者該如何接招呢？

文：蔡舒湉

《駭客任務》的科幻寓言並不遠，手機、企業與商場大樓、運動場、演唱會中大大小小的 LED 屏幕，分分秒秒都湧出五光十色的資訊流，大肆淹沒眾人的視覺，而VR技術仍像新生的變種，靜靜等待各界實驗開發與運用，為各領域繁衍新宇宙。身為動畫界第一把交椅的劉耕名同樣躍躍欲試，他認為 VR 類似 3D 繪圖或 3D 雕塑，但 VR 並非被動地操作軟體，而是自己變成雕刻家，實際在一個場域中主動創造。他說：「 VR 是人類視覺感知上的全新體驗，對人類文明有巨大衝擊，設計者心態上要有很大改變，才能面對這項極大的挑戰。」

劉耕名觀察，VR 優勢是可以把體驗過的、想像過的、潛意識的，或是只有創作者自己知道的視覺呈現在眾人眼前，不只是娛樂產業，也可用於訓練模擬飛行、模擬外科醫生開刀，或是社會設計上。針對劣勢，他也指出 VR 最大限制是必須佩戴眼鏡裝置，在商業運用上難以同時服務大批群眾。不過他抱持樂觀態度，表示現在 VR 是過渡期，未來一定有解決方案，當前首要課題是廣泛學習新技術。

談及印象最深刻的 VR 作品，劉耕名推薦加拿大動態影像盛事 Blend Festival ，今年由 Gunner 工作室打造的開場動畫「Blend: Opening Titles」發揮瘋狂想像力，讓無數業界頂尖好手驚呼連連，劉耕名表示，該作品的概念場景運用 VR 做美術設定，設計出富有有機性的劇情，非常精緻、流暢！

置身娛樂、遊戲產業的劉耕名也曾為製作的場景搭配部分 VR 做輔助，技術上希望嘗試結合 3D 軟體，並於概念藝術賦予獨特的溫度和手感。究竟對業界設計師而言，VR 技術是否真的太艱澀？劉耕名沈思一秒後斷言，從 2D 到 3D 必需跨越的技術門檻越來越高，而且是巨大的差異，創作者仍須虛心學習各種物理技術。

「早期 3D 動畫剛出來時品質參差不齊，因為有美感又具有設計能力的創作者並非工程師，不知道如何寫程式碼。在技術導向影響下，通常畫面較粗糙。經過十年演進，越來越發達的軟體使創作門檻大幅降低，幫助創作者恣意發揮。現今的 VR 如同當初 3D 的第一步，包括運算速度、渲染技巧，美感還無法讓很強的插畫家可以無痛進入這個領域，還在左腦右腦的過渡期。」

劉耕名自台大昆蟲系畢業後，赴紐約藝術學院（School Visual Art）主修電腦藝術，開始接觸寫程式（coding）、映射（mapping），學習實體電腦應用和與外部裝置的互動溝通。他指出，工程師跟傳統設計師思維全然不同，設計師多為圖像先決，擅用視覺傳達，不擅文字表達；工程師可能先用數字創作很酷的影像，之後再解釋概念；而像喬舒亞戴維斯（Joshua Davis）這樣能左右腦共用者，更是難能可貴的奇才。當 VR 技術還有待開發，這正是工程師投入的大好機會，而左右腦聯合運用正是學習 VR 的重要關鍵。

VR 新手們亦無需畫地自限或自暴自棄，劉耕名指出，設計這條路殊途同歸，圖像設計能力是基礎必備，如果只做平面，未來可能被 AI 人工智慧取代，例如可以讓 AI 分析 20 世紀所有平面設計大師的經典排版，分析何謂有效的設計，並學習所有字體，只稍幾秒鐘就能立即完成 eye candy（炫目）的討喜模板。既然有太多會被人工智慧取代的事，創作者更要不斷思考：什麼樣的東西才不會被時代淘汰？

「好的 concept、idea、說故事技巧是亙古不變的，2D、3D、VR 都是載體或呈現的方式，技術固然很重要，概念也很重要，兩者要取得平衡。我常鼓勵工程師去學設計，倒轉視覺藝術產業人士的成長路徑。」身為非典型視覺設計者，劉耕名說：「 Design feeling is my design thinking.（設計感覺就是我的設計思維）。」

近年來，歐美時尚與藝術界流行 Ugly Beauty、Mess is More 等顛覆黃金比例的美學風潮，劉耕名認為這種變化性必須有一定的社會美感基礎支持。「有人說美醜見仁見智，但眼球被吸引和享受美感是兩回事。我比較 Old School 一點，認為先知道什麼是傳統和經典，才懂得如何追求不一樣的觸發。台灣缺乏近代設計史知識（如包浩斯運動），包括 Typography（字體排印學）、色彩學、Layout（版型）都有很嚴謹的系統，創作抽象藝術的畢卡索也是從傳統寫實開始累積的。」對於許多設計者習慣先在網路找參考圖，他亦認為是本末倒置。「設計是漫長的過程，你要先廣泛吸收各領域的知識、學習各種技術，提升品味後再去尋找自己的風格，這樣我們談論設計才有基礎在。」

今年 NEWVIEW AWARDS 徵件共收到來自 8 個國家、145 件作品，於 7 月 1 日～ 9 月 30 日進行第一階段評選，訂立三大評審項目是「新穎/原創」、「經驗」、「影響」，在初審先選出 25 件入圍作品，並於 12 月初進行複審，最終獲獎者將在 12 月 15 日的決選展覽中公布。評審團有來自日本、加拿大、上海等地共 9 位專業評審，領域涵蓋動畫導演、建築師、節目企劃、電影工作者⋯⋯等，重視情感傳達的劉耕名直言：「第一名是我強力護航的！」

身為評審之一，劉耕名觀察本屆評審團專業、個性與風格各自不同，彼此也樂於相互交流，這樣的團隊最適合評選前衛的 VR，在技術與概念之間挖掘出最頂尖的作品，他也從中斬獲多元觀點。歸納設計元素，本屆有許多作品深受動漫文化影響，譬如雕塑出動漫偶像供近距離觀賞，建議開闢更多新風格。而最具爆發力的作品，他認為大部分在日本，因日本孕育出眾多數位藝術家，也完成許多 VR 實驗（如虛擬歌手），評審解析角度自然也較為嚴謹，譬如日本創作者 OEKA AKI 的作品「 VR MANGA WORLD FOR STYLY 」以漫畫為主題，當評審們對 3D 景深效果嘖嘖稱奇，日本評審則認為缺乏原創性，換成任何一部漫畫都可以成立，「概念很好，但如果可以被取代，是否就不該在第一位？」台灣創作者的優勢是性別議題，譬如台灣創作者 WONG HOI IAN 作品「THE 23-YEAR-OLD CONFESSION」，主要探討對於性的混亂想像，透過 VR 虛擬與現實間的綜合體驗，呼應衝擊心理與身體的複雜感受。

最觸動劉耕名心房的首推 Wyatt Roy 的作品「PIECE OF STRING」和 Takkun 的作品「TAKKUN MUSEUMTAKKUN MUSEUM」，前者令他懷念起旅居紐約時住的布魯克林公寓，「房間有太多細節，多到彷彿身歷其境，但也不是擬真，而是用類似油畫的手法處理，聲音設計也很棒，例如起床有鳥叫聲。我在房子裡探索很久，這支片子能讓大家願意高高低低大範圍移動。 VR 敘事很多不是線性，而是自己探索，類似不同於傳統鏡框式舞台的環境劇場，賦予很個人化的體驗。」後者的命題為「孩子是天生的藝術家」，作者蒐集兒子出生後累積創作的塗鴉和玩具，將 VR 轉化為私密成長日記概念，期許孩子長大後不要忘記自己平凡而偉大的童年。他強調，

感動無法用邏輯公式化運作，而是要從濃烈的情緒切入，並善用聲音、節奏，創造一個真誠的情感體驗。「你可能不記得你看過什麼，但你不會忘記讓你感動的事物。」

「NEWVIEW 打開我另外一個世界。」本次前往日本參與評審作業，劉耕名發現日本商空已廣泛運用影像設計，普遍展現優秀的 LED 展示，譬如 Under Armour 地板皆為 LED， Adidas 也不再是單一水平螢幕，已成為空間的一部分。濟濟人才以往多半單打獨鬥，缺乏平台匯集 VR 開發者， NEWVIEW 使用的 STYLY 平台免去程式碼的編寫門檻，讓大家可以更緊密得結合，能有更多國家參與，風格才能更繁複多姿。

「贏得比賽是一種認同、獎勵，但也不要為了得獎刻意塑造議題，起心動念應該是做了一件很好的作品後想讓全世界看到。如果有機會站上國際舞台，更要繼續努力創作。」有感台灣設計圈仍遵循 20 世紀經典大師的路徑，尚未發表出 21 世紀的新標準，他鼓勵年輕創作者投入「設計與科技」（Design & Technology）領域，並提及他當初成立 Bito 就是希望用國際規格讓設計持續發生，進而影響社會。

劉耕名就像變種的超能英雄，技藝高超、風格百變對他來說都是其次，最重要的反而是回歸本心，強調好設計要能跨越種族、文化、語言的藩籬，連結人性深層感觸，而這種「共感」亦是他給予所有 VR 投入者的箴言。
「動畫師或程式工程師都不該把自己看成使用者，每一個人都應該自視為藝術家，創作時要知道自己的價值，並積極主動地追求更多契機。」劉耕名肯定 NEWVIEW 有良好立基點，能在彈性中為所有美麗事物埋下爆發力、發掘更多潛在的創造者，期許未來 NEWVIEW 能帶領眾人邁向更高的格局。