Maxell株式會社 PROJECT

重新定義技術與創造——
Maxell 打造未來的「怪怪新基地」

Outline

打造未來、啟動長期行動——Maxell全新創意據點正式啟用!

自1961年創立以來,Maxell 株式會社(以下簡稱 Maxell)始終致力於能源、功能性材料、光學產品等領域的開發,是日本知名的電子製造企業。品牌名「Maxell」源自該公司早期主打的乾電池產品,其全名「Maximum Capacity Dry Cell」象徵著對於最高效能的不斷追求。多年來,Maxell 在電池與磁性儲存媒體的製造經驗中,累積了「混合」、「塗布」、「固化」等關鍵的類比核心技術,這些技術也廣泛應用在我們日常生活中各式各樣的產品上。

2024年4月,Maxell 在京都府大山崎町開設了全新空間——「*クセがあるスタジオ(暫譯:怪怪工作室)」,正式進駐當地新成立的藝術與科技聚落「Art & Technology Village Kyoto(簡稱 ATVK)」。這個工作室的誕生,不只是場地的更新,更是一種品牌價值的延伸。它建構於 Maxell 長年累積的類比核心技術之上,藉由「教育內容的推廣」、「嶄新企劃的開發與執行」,作為企業面對未來、探索存在意義的重要平台。

這項專案由 Maxell、FM802 與 Loftwork 三方攜手合作推動。Loftwork 擔任整體專案管理角色,涵蓋建築空間設計、概念規劃、場域命名與品牌識別設計,同時也參與未來營運階段的項目內容規劃。
為了讓這個基地不只是一個單純的空間,也能具備推動長期行動的動能,團隊從場域經營初期就著手設計內容計畫,並以促進新世代創作者交流為目標,推出名為「怪怪工作室:混」的徵件活動。該計畫融合線上與線下互動,從開幕前就開始建立品牌能見度與群眾參與,打造一個能夠「混合」、「交會」、「激盪」的共享場域。

此外,在據點營運策略上,團隊也運用「邏輯模型」來繪製發展藍圖,期待能以長期視角思考,持續優化行動與決策,以創造更具社會影響力的成果。未來,Maxell 將透過這個基地持續推動各類型的教育活動、徵件活動,探索並傳遞品牌在這個時代的全新價值。

*ATVK致力於發揮文化與藝術的力量,融合藝術與科技,打造全新的產業型態,同時推動創業發展,並培育下一代創業者及企業核心人才,成為一個開放式創新平台。
*「クセ(Kuse)がある」原意是「有習性、有特徵」,在日文中常用來形容一個人、事物或風格「不平凡、有點怪、有個性、有癖好」。

什麼是邏輯模型(Logic Model)?

邏輯模型是指,將一項專案或事業為了達成定量與定性成果所需的要素,以系統化的方式圖像化所呈現的工具。一般常見的邏輯模型圖示,會以箭頭連接各個構成要素,呈現為樹狀結構,並包含四個主要要素:「投入(Input)」、「活動(Activity)」、「產出(Output)」、「成果(Outcome)」。

專案概要

  • 客戶: Maxell 株式會社
  • 專案期間:
    2023年6月 ~ 2024年3月(建築設計與施工)
    2023年10月 ~ 2024年3月(徵件活動策劃與開發)
  • Loftwork 專案團隊成員:
    • 專案管理/創意總監:村上 航空間設計指導
    • FF&E 選品採購:MTRL 創意總監 小林 奈都子
    • 創意指導:創意總監 加藤 あん
    • 軟體節目設計:資深總監 國廣 信哉
    • 製作統籌:製作人 小島 和人
    • 專案啟動負責人(京都分公司聯合事業負責人):上ノ薗 正人
  • 製作夥伴
    • 協力單位:株式會社802メディアワークス 中川 和俊
    • 設計監理:Kvalito一級建築師事務所 水上 和哉
    • 施工廠商:株式會社木村工務
    • 文案撰寫:株式會社コピーライター はせがわ てつじ
    • 平面設計:一ノ瀬雄太設計室 一ノ瀬 雄太

撰寫:野村 英之
攝影:足袋井 竜也
企劃・編輯・採訪:横山 曉子(loftwork.com編集部)

Outputs

「怪怪工作室」

位於京都府大山崎町的 Maxell 廠區,有一部分空間搖身一變,成為結合藝術與科技的開放式創新基地。其中的「怪怪工作室」,是一個約 100 平方公尺的創作空間。

怪怪工作室集結了原本不會在同一空間相遇的創作者──不論是藝術家、設計師、工程師,或是未來將出現的新型態創意人才,都能在這裡激盪出彼此獨有的「クセ」(Kuse,有個性、特色),產生出新的火花。

從創作者與藝術家的展覽、活動,到能親身體驗 Maxell 技術的工作坊,這個空間持續舉辦各式各樣豐富的活動。透過感性與科技的交流,這裡將一步步勾勒出未來日常生活的輪廓。

写真:建物の外観

「怪怪工作室」

品牌理念/概念說明

從 Maxell 的核心,走向未來。
在這個數位充斥的時代,我們反而更想珍惜那些類比技術與人的溫度。
這樣「有點個性」的想法,正是 Maxell 一直以來在思考的事。

回望人類歷史,其實藝術與科技本身,就是一種「クセ」(Kuse)。
它們是獨特的存在,也往往是創造力的起點。

我們想為每一種「不一樣」按個讚。
打破既有常識,讓「混合」、「塗佈」、「凝固」這些 Maxell 的核心技術,與各種「クセ」(Kuse)自由交會。

當各種「クセ」(Kuse)相互碰撞、融合,未來也許就會因此誕生全新的面貌。

在 Maxell 的核心,有「クセ」(Kuse)。
在未來的核心,也一定會有。

標誌設計

画像:4つのロゴパターン
標誌設計傳達了「Maxell 的核心,就是充滿クセ」(Kuse)的概念。
在命名上,我們特別重視以下幾點: 1. 能清楚表達這是一個「空間、場域」2. 帶有一點類比感、手作感 3. 名稱本身容易讓人留下印象 4. 念出來時要有一種讓人興奮、期待的感覺

Process

Approach

從空間硬體到活動內容並行規劃——打造一個具功能性、也能激發行動的創意基地

透過一系列工作坊,我們深入討論這個新據點的使用情境與目標對象,逐步釐清其關鍵字與定位。藉由展覽與活動,創造與在地居民、藝術家等多元領域人士交流的機會,並推廣 Maxell 所擅長的「類比核心技術」與「藝術」領域結合的創新實踐,讓這個空間成為強化品牌傳遞的重要據點。

然而,光是打造一個場地,並不足以達成這些目標。因此除了空間設計之外,我們也同步規劃了該空間未來的在硬體上的實際使用方式,與軟體內容設計。

其中一項關鍵計畫,就是專為次世代創作者與創新者設計的「クセがあるアワード(暫譯:怪怪獎項)」——這是一個鼓勵挑戰與實驗的徵件活動。該獎項自 2024 年 4 月 1 日開放徵件,並預計於 8 月 6 日起展出入選作品,展期約一個月。透過這樣具延續性的企劃,讓「怪怪工作室」不僅是一個空間,更是一個讓 Maxell 展開未來行動與實驗的平台。

此外,「怪怪獎項」能在建築設計階段就融入「可作為展覽空間使用」的功能,正是因為專案從一開始就同時著手「建築設計(硬體)」與「活動內容(軟體)」的平行規劃。

這樣的規劃也讓這個空間具備「展示作品」的機能,不只強化了空間的獨特性,也成為徵件活動的一大亮點——這不只是一場競賽,更是一個能讓創作者實際展出作品的舞台。

写真:可動式の間仕切り

兼具可移動隔間功能的展示牆

透過徵件與展覽,串起與次世代創作者的連結

「怪怪獎項」是一個以年輕世代為對象,徵集、表揚並展出「打造未來」的創作提案,並透過長期推動的方式,逐步建立與更多年輕創作者之間的關係連結。獎項的核心理念,是希望支持下一代的創意人才。

首屆主題設定為「混合(まぜる)」,鼓勵從類比產品到生成式 AI 等廣泛領域的創作投稿,期待收到兼具獨特性與未來感的作品。

不只停留在徵件與競賽,我們也結合展覽活動,讓創作者的作品有實體展示的機會,同時吸引更多人參與——包含參賽者的朋友與家人、Maxell 員工、品牌大使、評審、對設計或科技感興趣的一般民眾,甚至是周邊社區的居民,進一步擴大活動的影響力。

由於 Maxell 主要是 B2B(企業對企業)業務,過去在年輕族群之間的品牌認知相對薄弱。因此,透過這次展覽以及由年輕族群擔任推廣大使的方式,希望打開新的對話窗口,讓參與者有機會發現自己的創造力,或與 Maxell 建立新的連結。

我們希望這個空間,能成為年輕人與創作、 Maxell 及彼此相遇的場域,自然而然地建立起更多未來的可能。

怪怪獎項:混

画像:クセがあるアワード混のメインビジュアル

「怪怪獎項:混」是一項由 Maxell 發起,支持新世代創作者與新創者挑戰自我的藝術 × 科技徵件活動。首屆主題為:「試著把( )和( )混在一起」,期待從中誕生出獨特又顛覆常規的創作提案。

此外,本屆活動特別邀請到內容創作者、文字工作者藤原麻里菜擔任活動大使,除了參與投稿,也將透過她的觀點與創作,為整體活動注入更多活力與話題。

評審陣容同樣強大,包含打造 NHK 節目《Pitagora Switch》的製作人佐藤正和、藝術家兼設計師暨研究者福原志保、「TANK」酒吧與喫茶主理人古谷高治(フルタニタカハル),以及 Maxell 株式會社執行董事佐野健一。

活動大使

藤原 麻里菜

內容創作者、文字工作者
無駄株式會社 負責人

評審

佐藤 正和

NHK 節目製作人

福原 志保

藝術家、設計師、研究員

フルタニ タカハル (古谷高治)

TANK酒吧、喫茶主理人、藝術總監、DJ

佐野 健一

Maxell 株式會社執行董事

以中長期視角擘劃發展藍圖,邁向具社會影響力的實踐

為了實現具體的社會效益與影響力,我們導入「影響力管理(Impact Management)」的思維方式,透過持續優化行動與決策,強化整體的社會影響成效。

這次專案也導入了「邏輯模型」作為視覺化工具,協助描繪 ATVK 計畫的整體發展藍圖與假設路徑。我們透過這個模型,釐清 ATVK 所希望帶來的社會影響,並將其與 Maxell 在「怪怪工作室」所推動的各項行動和預期效果相互連結,形成一套有邏輯的目標實現架構。

此模型也將作為未來進程的參考依據,於每個階段設定里程碑,持續進行成果檢視與影響力評估,並根據現況滾動式調整活動內容與策略方向。

画像:社会インパクトまでのロードマップ図
除了描繪邁向社會影響的目標路徑之外,也透過邏輯模型呈現出京都府的願景與 Maxell 構想之間的交會與融合點。

Member

Voice

“「這次專案的起點,是希望在 Maxell 京都總部旁新開設的『Art & Technology Village Kyoto』內,打造一個讓藝術與科技跨越界限、彼此融合的空間,於是開始著手建造 Maxell 的展區。
雖然一切都是從零開始,但我們以『打造一點未來的魔法』為關鍵字,和各方持續多次討論,終於成功開設了結合 Maxell 自創業以來一直珍視的『類比核心技術』及『複雜且精細製造領域』價值觀的『怪怪工作室』。
未來一年、五年、十年,我們期待這個『怪怪工作室』成為 Maxell 與次世代藝術家、工程師、品牌粉絲及新興創作者匯聚的舞台,在這裡激盪出前所未有的感性、科技與創意,孕育出全新的價值。
這次專案對我而言是非常珍貴且難得的經驗。衷心感謝 Loftwork 團隊的協助。」”

Maxell 株式會社 資產設施部 部長 寺井 晋矢

“呼應「ATVK」的名稱,建築外圍環繞的鋼索結合了線條藝術的美感,既是帶有科技感的結構鋼索,也融合了自然元素的綠化鋼索。
「一個元素承載多重意義」成為這棟建築重要的設計理念之一。
原創家具在工作坊時可變身為圓桌,展覽時則化身為造型多變、帶有動態感的展示台。點綴空間的鋼索網片,不僅作為透光的展示牆,也能調節空間大小,具備可變動的機能。
透過將建築中各項元素的多重意義相互「混合」,打造出一個多層次且可調整的空間。未來隨著各式創作者的展品陸續堆疊匯聚,我們期待這裡將成為散發著「打造一點未來的魔法」的迷人場域。”

kvalito 一級建築師事務所 水上 和哉

“在理解 ATVK 的背景與目標後,專案團隊透過工作坊的方式,針對展區的願景與未來活動進行發散式討論,並根據初步假設進行整合與整理,逐步釐清未來的運營模式、目標族群,以及整體的使用者體驗(UX)設計方向。

同時,我們也進一步梳理了員工透過這個空間能夠獲得的收穫、所需的行動,並將這些內容具體視覺化,落實到後續的設計與空間規劃中。

在這個過程中,我們特別重視讓這個空間成為:
— 地方孩童、學生、參與獎項的創作者與藝術家們交會的節點
— 能夠激發內外部參與者感性與創造力的「一點未來的魔法」

最終,我們打造出「怪怪工作室」——就像日漸成長、點綴門面的植栽一樣,在這裡人們可以播下創意與交流的種子,陪伴彼此一同萌芽茁壯,邁向嶄新的未來。”

Loftwork 創意總監 小林 奈都子

“這次專案由我負責專案管理。整個過程中,最具挑戰性也最有趣的部分,就是同時進行硬體的建築空間設計與軟體的獎項活動規劃。
我們從專案一開始就以「打造一點未來的魔法」作為核心理念,像擺鐘一樣來回調整建築設計與徵件活動規劃,像是「如果要在徵件活動中辦展覽,空間需要具備哪些功能?」如此一來,讓我們對未來「怪怪工作室」希望呈現的樣貌,無論硬體或軟體都能有共同的想法與方向。
此外,面對「藝術與科技」這樣抽象且具高度概念性的主題,透過工作坊與實地考察,我們與 Maxell 團隊不斷溝通、細化想法,將理念反映到空間設計、活動內容,甚至命名與品牌視覺中,能夠一步步推進專案,這段過程讓我印象深刻。
未來會有哪些「クセ(Kuse)」聚集並交融在這裡,讓人充滿期待!”

Loftwork 創意總監 村上 航

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Loftwork 提供企業博物館的整合式規劃、設計與營運支援

Loftwork 擅長從概念發想、空間設計、內容規劃到營運協力,全面支援企業打造具策略性的博物館與展示空間。特別是在強化品牌價值推動共創互動方面,擁有豐富經驗與方法論。

此外,Loftwork 不僅著眼於「企業博物館」,也在研發創新、品牌塑造、內部對話與人才培育等領域,實現多樣化的空間設計與活化策略。透過設計導向的工作坊、策展型內容與社群培力機制,協助企業打造更具連結力與未來性的空間體驗。

什麼是企業博物館?詳細內容,請參考以下文章:

企業博物館的未來潛力: 從展示走向行動,讓品牌與社會產生連結的兩個案例

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