Psychic VR Lab | 打造未來理所當然的光景，開發VR市場新創作者的「NEWVIEW」 | Project

Outline

讓「共鳴」、「呈現」、「共享」不斷循環，創造潮流

Psychic VR Lab公司開發的「STYLY」，讓所有人都能輕鬆地在網路上製作VR(虛擬實境)。這是就算不會寫程式，也能輕易製作出VR的劃時代工具。

株式會社Psychic VR Lab、株式會社PARCO、Loftwork３家公司共同策畫了「NEWVIEW」專案，「NEWVIEW」是一個以「STYLY」為主軸，開發在時尚/文化/藝術領域，運用3次元空間（VR）設計「嶄新呈現方式與體驗」的實驗專案。打破過往VR是用於遊戲或娛樂產業工具的認知，期望能打造時尚、音樂、攝影、印刷出版等廣大領域的創作者們，都能使用VR創造出嶄新呈現方式與體驗的世界（2017年～目前也在持續進行中）。

想創造打動許多人的新「潮流」，不論在哪個時代都非易事。但該如何讓對專案提出的世界觀抱持熱情的人們相遇、一起創作，甚至增加人們與作品之間的共鳴呢？以下將介紹本專案為創造潮流所採取的行動。

Strategies

「NEWVIEW」是開發時尚/文化/藝術領域，運用3次元空間（VR）設計呈現「嶄新的體驗」專案。

為了和使用者一起培育出新的價值，本專案沒有採用提供大量資訊的方式做短期推廣，而是嘗試引起未來將成為製作者的創作者們對新技術、呈現方式的興趣，逐漸增加夥伴。

最重要的是，提供創作者可以對專案推崇的世界觀產生共鳴，然後使用STYLY去呈現，並進一步和周遭的人共享作品。接著他們周遭的創作者也會跟著進入共鳴、呈現、共享的循環，透過這個方式，讓一個人的熱情從個人傳達給同伴，甚至傳遞到廣大的社會中，像滾雪球般擴散出去。

Process

目標對象調查

專案成立初期，曾針擁有時尚、藝術、文化背景的創作者和學生進行訪談。並運用從中獲得的啟發，訂定專案主要的目標對象，以及專案名稱「NEWVIEW」、專案方針。

VI・概念

象徵著嶄新視野的專案名稱「NEWVIEW」，以“ Design Your Ultla Experience ”標語為主題，以呈現出富有人性、充滿生命力的感覺，以及文化、機智、保持玩心的意涵，設計出視覺識別。

Web製作

作為發布活動情報的信號源，本專案也架設了網站。除了公開活動情報外，也會在上面介紹作品製作過程的HOW TO、作品，以及藝術家。

製作範例作品

專案開始前，幾乎沒有人接觸過文化或藝術領域的VR作品。為了告訴世人這個領域的可行性，我們請引領東京文化潮流的10名創作者，使用STYLY製作VR作品。集合了過去在遊戲或娛樂產業中前所未見、充滿嶄新創意的作品。

為創作者而辦的工作坊與見面會

NEWVIEW專案公諸於世大肆宣傳的期間，開始舉辦活動吸引許多對專案感興趣的創作者來訪，並且提供能動手製作的場地。

NEWVIEW在東京與京都有定期舉辦工作坊，不但有率先製作範例作品的創作者們帶來經驗分享，還能實際製作作品。來自不同領域的創作者們齊聚一堂，互相為彼此帶來刺激。

發覺全世界下一代創造「超體驗」創作者的競賽

這是一個同時在國內、海外都有發起活動的VR作品創作社群。該社群從2018年起舉辦全球競賽「NEWVIEW AWARDS 2018」，募集並表揚社群中的作品。競賽主題名為「Design Your Ultra Experience」。

藉由表揚優秀的VR作品，提高創作者創作意願，NEWVIEW也期望能透過活用VR的嶄新呈現方式，形成前所未見的文化潮流，此競賽也獲得媒體大量報導。

評審委員會以David O’Reilly（藝術家）、m-flo ☆Taku、m-flo VERBAL（製作團隊）、ITO GABIN（編輯）、松武英樹（音樂家、混音師）為首，邀請了在音樂、數位藝術、文化領域中十分活躍的評審委員，針對即將誕生的新型呈現方式進行討論，遴選出優秀的作品。

懂得辨別圍繞VR議題過度炒作的狀況，以及VR真正的強大之處很重要。我個人相信，引領VR未來的不會是製造硬體的大型企業，而是沒有承受商業壓力、勇於嘗試的個人創作者。像NEWVIEW這樣的專案，想必能幫助VR朝著這個方向發展吧。隨著VR這種藝術形式逐漸成長且成熟，希望各個決賽選手都能持續創作、提升作品品質，繼續懷抱著願景。

評審委員：David O’Reilly（藝術家）

凡事還在摸索的狀態時最有趣了。
競賽也不例外，如果作品還在摸索中，當然評審們也是。第一屆的審查，所有評審委員都是一邊探討該以什麼為最終目標，一邊做出決定，心情上既期待又緊張。
參賽的作品全都也還在尋找方向，因此非常地有趣。其中也不乏變化景深，活用媒體特性的作品，讓人覺得相當驚艷。讓人感受到還有很多未知的可能性等著被開發。

評審委員：ITO GABIN（編輯）