讓地方的產業走得更遠，讓新的合作持續發生─
富士吉田 KYODO PROJECT 在台北展開的交流與相遇

來自山梨縣富士吉田市的 KYODO PROJECT，長期串聯當地「機屋（織造廠）」與來自日本及海外的創作者，從地方織物產業出發，共同發展新的創作。2025 年於 FUJI TEXTILE WEEK 發表的作品，也在 2026 年春天來到台北展出。

KYODO PROJECT 由 DOSO 株式會社於 2023 年發起。富士吉田至今仍保有深厚的織物產業脈絡，當地織造廠累積的技術與素材，也成為創作者展開合作的重要基礎。

這裡所說的「KYODO」，取自日文「協働」一詞的發音。指的不只是創作者與織造廠一起完成一件作品，更重要的是，讓有創作想法的人，遇見擁有材料與技術、能一起將想法實現的人。在一次次的交流與合作中持續建立關係。而這些關係，也可能進一步發展成下一件商品、下一個計畫。

這一次，我們從 DOSO 、同時也是 FabCafe Fuji 創辦人八木毅的視角出發，回看 KYODO PROJECT 在台北展出的過程，以及展覽促成的相遇與新發現，進一步思考一個問題：

我們還能做些什麼，讓在地產業與創作者之間的關係，不只停留在一次性的合作，而能持續發展下去？

這次 FabCafe Fuji 的展覽能在台北實現，背後的重要推力之一，就是與 FabCafe Taipei 的合作。要把富士吉田孕育出的創作作品帶到台北，不只是把作品運到另一個城市，更需要找到與當地人、場域，以及文化社群建立連結的方式。而 FabCafe Taipei 正是促成這些連結的重要橋樑。

一開始，八木期待能透過這次台北展覽，與當地的藝術家與設計師交流。但展覽過程中，意外與台北在地策展人的相遇，反而成為這次旅程中一個重要的收穫。

策展人熟悉藝術家與設計師的創作脈絡，也能從一個主題或材料出發，思考「和誰連結，可能產生有趣的發展」。當希望將紡織、織造廠與海外創作者連結起來時，與策展人的相遇便有了重要的意義。

這次展覽的場地：朋丁（Pon Ding），是一座結合書店、咖啡館、選物店與藝廊的台北藝文空間，也是台北文化的重要交流據點。因為空間本身的特性，朋丁團隊也協助牽線，讓八木認識了不同領域的人。對這次展覽而言，能透過熟悉在地脈絡的人建立連結，讓不同的人得以相遇，是很重要的一件事。

回顧這次經驗，八木提到，這讓他們有機會與原本不可能認識的人交流。展覽結束後，也有設計師很快便造訪富士吉田，讓台北展覽中產生的相遇，開始一步步延伸到下一個合作與可能。

而在台北的展覽也促成 KYODO PROJECT 有機會於 2026 嘉義設計週展出，讓更多人看見來自富士吉田的紡織作品。FabCafe 的網絡不只是傳遞資訊與作品，更能成為促成人與人之間建立新連結的媒介。

KYODO PROJECT 一直致力於創造機會，讓當地織造廠與創作者一起合作、共同完成作品。這樣的合作，不只是一起創作，更重要的是，讓地方產業累積的材料與技術，能從新的角度被重新看見、重新使用，進而發展出不同的可能。

這次展覽也讓不同地區的 FabCafe 串聯起來，讓一個地方累積的產業、技術與創作，能夠放進另一個地方的文化脈絡中被看見。

透過這樣的交流，也因此產生新的詮釋與關注，甚至讓更多人開始實際走進富士吉田。

但另一方面，如果合作只停留在「完成作品、舉辦展覽」，這段關係未必能延續到下一次的創作中。經過這次在台北的展覽與交流，八木重新注意到創作者心中那股強烈的動機：「我想做出這個東西。」

例如，台灣時裝設計師 Shi-Chu Chi 原本就希望發展自己的品牌與服裝創作。過去她主要使用古董織物，但這類布料數量有限。因此，當她接觸到新的紡織品時，也開始被布料的質感，以及背後的產地與故事吸引，進而對富士吉田的織物產業產生濃厚興趣，促成了造訪富士吉田的機會。

對她而言，找到真正想使用的紡織布料，是發展品牌與創作的重要一環。當這樣的創作者遇見擁有材料與技術的織造廠，合作就不只是完成一件作品，也有機會進一步發展成商品開發，甚至延伸到一次次的創作計畫中。

八木：「當這樣的設計師遇上織造廠，雙方都會投入自己的熱情，也能進一步談到實際的商業合作。富士吉田的織物產業很適合小量生產，我認為這樣的生產方式，也很適合與藝術家和設計師合作。」

未來，KYODO PROJECT 也可以進一步將富士吉田織造廠擅長的布料，介紹給海外的設計師與創作者。例如，對古董織物感興趣的人，可以推薦具有相似質感與文化背景的新紡織品；又或者，保留老傘的傘骨結構，只將傘面換成來自富士吉田的紡織品。

當這些「具體想做的東西」，與富士吉田的布料與技術產生連結，就有機會轉化為新的商品或計畫。從一個小小的契機開始，慢慢累積成實際的合作與創作，也可能成為 KYODO PROJECT 下一階段的發展方向。

來到台北的這段期間，也讓八木深刻感受到在同一個地方待上一段時間，本身就能帶來不同的連結與可能。

八木：「我覺得與其說是對話，不如說是在一個地方停留。不論是旅宿還是駐村，當你在同一個地方待上一段時間，就能和當地的人事物建立更深的關係。和 FabCafe Taipei 的團隊聊天、和當地人交流，在這些過程中，也會開始思考一些過去從未想過的事情。我想，也正是從這些相遇開始，自己的感受與視野慢慢被打開。」

觀光，是對一個陌生地方產生興趣，並真正走進當地的重要入口。 而由此作為契機不只是短暫造訪，而是漸漸想要在當地多待一段時間，人們開始與當地居民交流，接觸地方產業與日常生活，也會在每次的經驗中，讓原本一次性的造訪，逐漸轉變成與這個地方持續連結的關係。

在台北待上了兩週，也是八木親自走進另一座城市，重新體會這個過程的時間。為了展覽來到台北、參與佈展、在展場與人交流，原本短暫造訪不容易感受到的距離與文化差異，也在實際待著的過程中，一點一點成為自己的感受。正因為有了這段時間，八木也開始從不同的角度重新看見富士吉田正在發生的事情。

談到 FabCafe Fuji 與 FabCafe Taipei 之間的關係，八木也開始想像另一種可能：讓曾經造訪富士吉田的人，有機會前往台灣；也讓來過台灣的人，再來到富士吉田，讓人與人之間的交流持續流動。

八木：「我自己也有一種，像是以創作者的身分來台灣待了一段時間的感覺。想研究一些事情、想更深入思考、想換個環境工作，或是想獲得新的靈感。遇到這些時候，我覺得實際移動到另一個地方，並在那裡待上一段時間，是非常有效的方式。

從旅行開始認識一個地方，在停留的過程中與人相遇，和地方的關係也一點一點加深。我想，這也是旅行可以有的一種方式。如果 FabCafe 能成為支持人們移動、讓人有機會在不同地方待上一段時間的節點，我覺得會是一件很棒的事。」

物件在移動，人也在移動，而看待世界的方式也會隨之改變。每一次移動，都可能讓地方的文化與產業被重新理解，產生新的意義。

這次台北展覽，不只是將富士吉田的作品帶到海外，也讓我們重新思考：遍佈全球的 FabCafe 網絡，是否能成為支持人們移動、在不同地方停留的節點？讓人們透過交流與研究，與地方產生新的連結，也讓新的想法在不同城市之間持續發生。

2012 年 FabCafe 在東京澀谷成立之初，是讓更多人開始「動手做」的重要入口之一，並擁有取得專業技術與設備的機會。而 FabCafe 的這個角色至今依然沒有改變。

從這次台北展覽中，我們也再次看見 FabCafe 的另一種可能：將一個地方正在發生的創作與行動帶到另一個地方，並與當地的人建立新的連結。

富士吉田孕育的創作與計畫走入台北，促成了意料之外的相遇與連結。FabCafe Fuji 與 FabCafe Taipei 的攜手，不單串聯地方產業與創作者，更證明透過實地駐留與交流，能讓新的提問與靈感自然發展。

KYODO PROJECT 帶到台北的，或許不只是一件件來自富士吉田的作品，而是一個讓人有理由前往富士吉田的契機、一個讓地方產業與創作者相遇的入口，以及為下一次合作留下的可能性。

新的創作，以及與藝術家、創作者之間的關係，還會在富士吉田持續發酵著。而下一章節，就留待你親自來到這裡發現。

撰寫：宮崎真衣（Loftwork）
編輯：岩崎諒子（FabCafe Tokyo）
翻譯與編輯：Loftwork Taiwan 編輯部