打開企業與世界的連結：
Loftwork 如何為企業打造公開徵件專案

近年來，無論是推動開放式創新或打造共創空間，企業主動對外開放、積極投入跨界合作的趨勢越來越普遍。透過與外部夥伴建立連結，企業不僅能引入新的觀點，也有機會進一步發展新事業。在這樣多元專案的推進過程中，Loftwork 持續與各領域的企業合作，陪伴他們一起前進。而運用 Loftwork 自主營運的線上徵件平台「AWRD（“Award”）」來推動公開徵件專案，則是我們最具代表性的實踐之一。

一般而言，公開徵件多被視為創作者投稿與拓展職涯機會的重要管道；然而，對發起徵件的企業來說，其所能創造的價值，過去較少被深入討論。本文將從 Loftwork 的實務經驗出發，說明公開徵件如何作為企業解決課題的一種方法，進而發揮具體價值並產生實際成果。

對 Loftwork 而言，讓面對挑戰與課題的企業與創作者得以「打開可能性（ひらく）」並發揮潛力，一直是自創業之來便重視的核心理念。在 1990 年代的紐約布魯克林，聚集了大量創作者與藝術家。他們主動對外開放自己的據點，逐漸孕育出一種促進交流與合作的文化。對當時身處於這樣多元環境中的 Loftwork 代表董事社長諏訪光洋而言，這樣的景象也成為日後創立 Loftwork 的重要靈感來源。

隨後在 2000 年，Loftwork 以「讓創意流動」為使命正式成立。同時抱持著「希望打造一個讓創作者的作品能在全球流通的平台」的想法，推出了作品集網站「loftwork.com」。

在網路泡沫化前夕，網際網路開始串連起過去未曾相連的各種人與事。Loftwork 在創業初期以插畫家的線上社群為起點，催生出許多與插畫家共同打造遊戲與 T-shirt 圖像的合作計畫。隨著發展，合作形式逐漸擴展，開始與工程師、設計師、建築師等不同專業人才共同協作，打造大型網站與實體空間。

在這樣的過程中也誕生了許多帶有公開徵件性質的專案。Loftwork 正是在與這些新銳、年輕創作者的交流與合作中，逐步成長至今。

2012 年，作為創作者社群據點的數位製造咖啡廳「FabCafe Tokyo」正式成立。同時啟動的還有由 FabCafe 發起的公開徵件計畫：全球創意獎項「YouFab Global Creative Awards」。

YouFab 以提升數位製造認知、發掘創作者並活絡產業為目標而成立，並隨著歷屆累積，逐步發展為促進企業多元合作的全球平台，持續擴大影響力。

2016 年第 5 屆時，進一步促成贊助企業 Yamaha（山葉）與大獎得主的合作，由企業開發團隊與得獎者共創，發展出涵蓋原型開發與展示的實驗性專案。

自 2012 年首屆到 2021 年第 10 屆，Loftwork 透過十年的 YouFab 營運，逐漸在公開徵件這種連結創作者與企業、「打開」彼此潛力的合作模式中，累積出扎實的經驗與信心。

對許多創作者而言，公開徵件是一個向世界展現自身潛力、開啟未來發展機會的重要舞台；而對企業來說，則是一個難得的契機，能與來自不同領域、過去未曾接觸的創作者相遇，接觸不受既有框架限制的創新思維，進而推動開放式創新。

公開徵件不僅為創作者創造機會，也引導企業探索解決問題的新路徑。對雙方而言，這都是一項具備「打開」未來潛力的關鍵工具，而這份對未來的期待，正是後續 Loftwork 推動各類公開徵件專案的核心動力。

那麼，Loftwork 過去是如何透過公開徵件協助企業解決課題的呢？接下來將透過幾個實際案例進行介紹。無論是傳遞企業品牌價值、建立內外部品牌形象，或是延伸出全新的專案發展形式，從這些成果中，都能看見公開徵件作為「打開」企業潛力的工具所蘊含的價值。

由 NISSAN 汽車主辦，Loftwork 負責企劃與執行的「日常創意發明挑戰」，是在專案 DRIVE MYSELF PROJECT 中的一環，目標在傳遞品牌主張「Innovation for Excitement / 新的發想，帶來心動時刻」。

在這項專案中，NISSAN 意識到在觸及以 Z 世代等年輕族群上的挑戰，因此透過三項策略：發想工作坊（Ideathon）、原型製作（Prototyping）以及公開徵件（Award），擴大大眾對品牌理念的共鳴。

其中「日常創意發明挑戰」以與品牌精神高度相關的概念「Bricolage（拼裝、自己動手做）」為主題進行徵件，最終共收到來自全球 21 個國家、約 200 件作品投稿。

透過匯集來自投稿者不同且獨特視角的作品，不僅讓品牌主張的「多元詮釋」得以被具體看見，也展現出一種新的溝通可能：企業訊息能透過作品自然地走入大眾之中。這也使本專案成為兼具創意表達與品牌傳播的新型態實踐案例。

由日本科學技術振興機構（JST）推動的研究開發支援計畫「JST ACCEL 具身傳播（Embodied Media）案」所主導，並由 Loftwork 負責企劃與執行的「HAPTIC DESIGN AWARD」，是一項以「觸覺」為核心主題進行公開徵件的創新嘗試，也是日本首度以此為主軸的徵件計畫。

在 2017 年第 2 屆舉辦時，共募集到來自 20 個國家、117 件作品，成為向社會展示「HAPTIC DESIGN（觸覺設計）」作為新興領域潛力的重要契機。

目標將原本屬於學術領域的研究向社會大眾「打開」，這場公開徵件創造了一個平台，讓設計師、創作者等不同領域的人加入，並進一步推動成為一股持續擴散的潮流。透過這樣的機制，徵件作品不僅為學術界帶來新的觀點，也促成跨領域、多元參與者與企業之間的合作，進而發展出新的專案可能。

在這個過程中，也不斷孕育出將研究成果落實於社會應用的挑戰與機會。

Maxell 與 Loftwork 共同推動的「クセがあるアワード（暫譯：怪怪獎項）」，是一項徵集融合藝術與科技視角、兼具獨特性與前瞻性作品的公開徵件專案。

本專案同時也是由 Loftwork 所策劃、位於京都大山崎的 Maxell 開放式創新據點「クセがあるスタジオ（暫譯：怪怪工作室）」中的一項計畫。入選決選的作品，最終也於該空間舉辦的聯展中對外展出。

「怪怪獎項」公開徵件的目的，不僅在於活化作為開放式創新據點的工作室，更希望透過打造員工與創作者之間的交流場域，進一步促進長期的行為轉變。

透過公開徵件所引入的創作者視角，無論在企業內部或外部，都帶來了新的刺激與啟發，也讓 Maxell 原本累積於 B2B 領域的技術得以被「打開」，延伸出更多應用與可能性。

Pentel 於 2025 年透過 AWRD 平台企劃並執行「100 分蠟筆畫展」公開徵件計畫，邀請創作者使用「アートクレヨン（ART CRAYON ，暫譯：藝術蠟筆）」進行創作並投稿，這是 Pentel 與畫家暨美術系 YouTuber 柴崎春通共同開發的蠟筆工具。

本次徵件共收到來自日本全國約 2,300 件投稿，並從中選出 100 件作品進行展出，最終於「日比谷 OKUROJI」舉辦實體展覽。

「100 分蠟筆畫展」不僅透過向群眾徵集使用「藝術蠟筆」創作的作品，傳遞產品魅力，同時也嘗試著讓更多人感受到商品開發的初衷：「找回大人創作的自由」。

在日比谷 OKUROJI 展出期間，吸引了包含投稿者在內的大量觀眾前來參觀，現場氣氛熱絡。透過 AWRD 平台公開的 100 件作品中，能看見充滿活力的色彩與筆觸，也具體呈現了 Pentel 所倡議的企業訊息：「培養表達的喜悅」。

透過前述四個實踐案例，我們看見以公開徵件作為「打開」企業潛力的方法，為企業帶來轉型的契機。在這些徵件獎項中，皆透過評選機制選出作品並進行評點與表揚。其中也有創作者因為獲獎而進一步拓展發展機會。

不過，Loftwork 所推動的公開徵件計畫，和一般以表揚優秀作品與創作者為主的獎項有些不同。

對 Loftwork 而言，公開徵件不只是頒發榮譽的機制，更是一個從作品中發現新價值、開啟對話與建立連結的過程。比起「選出最好的作品」，Loftwork 更重視的是公開徵件之後，能否進一步延伸出新的交流、合作與未來發展的可能。

有些公開徵件是以競賽為核心，透過評選機制表彰創作者的能力與技術；但也有另一種不同的形式，是以企業提出的主題為出發點，藉由徵集而來的作品，進一步開啟對話與共創的可能。

相較於單純的競賽模式，後者更能成為一種有效「打開」企業潛力的方法。真正重要的，往往不是徵件結束的那一刻，而是公開徵件之後，是否能進一步促成企業與多元參與者之間的交流，並延伸出新的社群與合作關係。

在日益複雜的當代社會中，企業面臨的課題也越來越多元。許多問題背後牽涉的因素彼此交錯，使得找到解方變得比以往更加困難。

而在這樣的情況下，若能與來自世界各地的創作者建立連結，導入不同的觀點、技術與表現方式，便有機會為企業帶來新的突破，進一步催生新事業與創新。
也因此，企業需要先思考：要如何向外「打開」自身的技術與價值，又該向哪些人開放。方法不只有公開徵件，也包括網站內容傳遞、共創空間的設立，以及各類活動等多元形式。

而真正重要的，不只是選擇哪一種形式，而是能否透過清楚的專案概念傳達企業的理念與態度，並藉由具吸引力的企劃與溝通設計，引發參與者的好奇與投入。

所謂的公開徵件（Open Call），對企業而言，其實正是一種主動向外「打開」的行動。特別是透過線上平台進行徵件，更能突破時間與地域的限制，大幅提升企業與不同背景參與者相遇的可能。
如同本文所介紹的案例，Loftwork 多次見證企業因公開徵件而產生的轉變，並進一步展開新的挑戰。公開徵件不僅能為企業帶來意想不到的連結與合作，也成為這個難以預測的時代中，一種開拓未來的重要方法。未來，它也將持續展現更大的潛力與影響力。