Go Fish:透過互動元素超越展覽論述與海洋生物同住的想像

2019年3月15日起,在位於大阪的大型水族館「海遊館」開設了名為「夢見住在海裡~魚和我的不可思議之家」的特別展覽。Loftwork擔任了這次特別展覽的企劃,協調,展示設計的工作,重新構想水族館中的玻璃如何創造遊客體驗。

展覽期間:2020年1月為止持續10個月。

以身歷其境的展覽設計獲得對海洋生物的親近感

與水生生物建立親密感

作為世界級水族館,每年有超過200萬遊客,海遊館每年都會推出一個新的展覽主題。今年以「住」為主題,將那些生存方式等比較特殊的生物進行考察,總計13種物種中的115種生物進行展示。

每年有超過200萬遊客湧入世界級大型水族館之一的大阪水族館-海遊館

用多彩的手法演繹了猶如躍入繪本世界的空間

本次展覽不同於以圖鑑進行生態解說的展示方式,而是通過故事和提問激發想像力,並以「體驗型」的空間規劃設計實現親近認識海洋生物。與建築師,劇作家,音樂家一起,創造出了宛如躍入繪本世界的展覽空間。

通過模擬程式再現的「群居的魚類」的投影,配合遊客的動作讓魚群聚集而來的交互裝置設計,表現所有生物「住」的載體-地球的循環型植物栽培裝置「AquaPonics」等等,充滿了各種海遊館的工作人員和設計師的協同創造的展示內容。

敢於在危險的地方各自或跨種類職責分工地生活的,以特殊方式生存的13種物種中的115種生物之一
表現所有生物「住」的載體-地球的循環型植物栽培裝置「AquaPonics」
觀賞與劇作家共同製作的標牌和魚缸,激發觀賞者的疑問和想像

合作夥伴

光嶋 裕介(KOSHIMA Yusuke):空間擔當

1979年生於美國新澤西州。建築家,一級建築師。畢業於早稻田大學理工學部建築學科。 2004年在同學科的大學院畢業後,就業於德國的建築設計事務所。2008年回國後成為獨立建築師。2011年,設計了內田樹的家宅和道場《凱風館》,入選了被稱為年輕建築家的龍門的「SD review」2011。主要作品有《如風庵》(六甲,2014),《旅人庵》(京都,2015),《林中生活》(長野,2018)等等。擔任神戶大學的客座教授,以及大阪市立大學的兼職講師。著有『我們的家。建築家一年級生的第一份工作』(Artes Publicing),『幻想都市風景』(羽鳥書店),『今後的建築-畫草圖時所想』(Mishima社), 『我們的家-9 個住宅,9 個故事』(世界文化社)等等。2015年,擔任Asian Kung-Fu Generation的全國巡演《Wonder Future》的舞台設計等涉獵廣泛。

石神 夏希(ISHIGAMI Natsuki):故事擔當

劇作家。1999年專注於劇團「Pepin Structural Designs(ペピン結構設計) 」活動。近年在全國各地及海外參與了各種以都市和社區為素材的話劇和藝術項目。NPO法人「場所與物語」理事長,活用閒置不動產創立和運營創意據點「The Cave」,「東亞文化都市2019豐島」舞台藝術部門的事業 Director,參與了多種空間與都市相關的項目。

長嶋 祐成(NAGASHIMA Yusei):平面設計擔當

1983年生於大阪。魚譜畫家。畢業於京都大學綜合人類學部,專攻現代思想。畢業後,探索思想與社會的接點就學於服飾的專門學校,學習創意。畢業後從業於藝術品牌的一年間,轉職到了廣告通信業。擔任7年Director。2016年4月將工作之餘的繪畫作為本業,移居至石垣島。

藤本 直明(FUJIMOTO Naoaki):數位藝術擔當

藝術家,自由職業。畢業於東京工業大學理學部物理學科(基本粒子物理學)。以製作「體驗」本身為目的進行作品創作。代表作「Immersive Shadow」在國內外的美術館及建築外壁的光雕投影等進行過50次以上的展示。主要作品有「偷窺孔」「衝突與分散」「新的過去」等。於多摩美術大學及東京工藝大學擔任兼職講師。

Polar M:BGM 擔當

音樂家。以雖纖細卻有強烈情感的吉他音為中心,展開Soundscape的創作。至今發表了專輯「Hope Goes On」(2014),「Northern Birds」(2011)等。從國內外的演唱會和演出,到為各種影像作品及廣告提供樂曲,參加藝術項目,編寫音樂軟件等,廣泛地展開活動。

展覽概要

Keywords

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藝術書《設計不穩定性:22 人的採集墨水及其配方》
榮獲日本第 57 屆製書裝幀比賽評審獎