開始實驗虛擬實境創作，NEWVIEW SCHOOL 2020基礎課程

Newview school 2020 Taipie school，是搭配Newview Awards 2020同步進行的XR體驗創作課程，在三個月的課程之中，分成三階段，分別為基礎課程、進階課程、創作討論。

在基礎課程的三堂課中，希望學員學習到說故事的方法，作品風格的營造，並且練習如何以VR體驗中探索式敘事的手法，來傳達一個故事。

技術部分，進行紮實的基礎教學，在Unity + Styly VR/AR創作平台中，放入物件，設置燈光、音響，並且製作Particle特效，打造一個虛擬實境體驗的環境，並且學習以Playmaker製作基本的互動功能。本篇將回顧基礎課程，NVS101、NVS102、NVS103，課程設計的概念，與實際發生的內容。

在進入課程之前，或許學員對VR的刻板印象，是一種利用複雜程式語言，為了追求新奇體感的體驗的創作方法。但其實就跟所有的媒材一樣，VR依舊只是傳達某種訊息的媒介，更重要的是要傳達給觀眾的訊息，也就是說要用VR這個媒介說甚麼樣的故事。

因此，在此堂課程中，邀請了說故事的專家，電影導演洪子鵬，以如何說故事的分享，做為Newview school 課程的開湍。

洪子鵬導演，畢業於世新大學廣電系電影組，從助理導演到後期導演，建立扎實的製作經驗。擅長懸疑風格、喜劇類型，期待能成為全方位的創作者。

洪子鵬導演認為 : 一個好的故事，就是透過各種敘述方式，讓觀者有身歷其盡的感受，得到故事的價值。故事的價值來自於主題的設定，子鵬導演在解說各種不同類型的電影案例時，向同學們一一解析了每一個作品背後所探討的主題，例如在科幻愛情片<水底情深>中，雖然以愛情故事與科幻情節為主軸，但是主題其實探討了不同族群之間的隔閡與歧視。

雖然故事的主題，能夠帶給觀眾價值，但是引領觀眾前進的，是衝突、阻礙與目標。洪子鵬也分享故事設定的要素，角色、情節、時代、地點…..等。最後回到對故事本質的感想作結 : 故事的本質，就是從角色的人生故事當中選取某些事件，編寫成有意義的場景段落，引發觀眾特定的情緒，同時呈現某種特定人生觀點。

Hayato先生，是此次Newview school 的技術教學總監。Hayato是台灣人，企劃出身，有十多年的遊戲研發經驗，經歷過手機 J2ME、MMO、FB、頁遊、手遊專案開發，也曾參與幼教平板的硬體與平台開發，如今演進成不寫程式的野生遊戲開發者，擁有獨力製作能力，擅長快速雛形開發，以 Playmaker 為主要製作工具。 

此堂技術課程的學習項目有:
1. 孰悉Unity功能視窗與工作環境
2. 瞭解FSM有限狀態機的邏輯
3. 擺設3D與2D物件到場景中
4. 建立FSM讓物體旋轉
5. 建立自動尋找攝影機的FSM Templete
6. 用上述FSM Templete讓物件持續面對攝影機
7. 利用Styly plugin將場景上傳到Styly平台並發布

在第一堂的技術課程中，Hayato分享了Unity 與 Playmaker的基本概念，並且幫學員們建立起良好的軟體創作環境。在Unity中，只要學習導入資料庫中的資源，就可以快速的打造虛擬的世界，資料庫中有各種的虛擬物件，大至房子、輪船、車子，小至人物、家具、工具……等等，都可以成為你虛擬世界中的元素。此堂課程也用一些時間，帶領學員認識製作互動的Playmaker插件使用方式，利用互動的方式改變物件的材質，並且製作出時時刻刻都在看你的物件……等等簡單的互動。

在VR體驗中，空間風格的設計，可以大大的改變觀眾的體驗。此堂課程中，與學員分享如何從重視空間風格的設定開始，仔細去思考自己的VR創作，應以甚麼風格呈現。因此在演講的部分，邀請到對燈光、色彩、音樂都有實戰經驗的燈光設計師沈佳穎，分享如何精準的以這些元素來設計風格。

沈佳穎來自鹿米工作室，為職業的舞台燈光設計師，為知名的樂團演場會表演設計燈光例如Tizzy Bac 二十週年演唱會《鐵之貝克 XX》、鄭宜農《給天王星 Dear Uranus》、宇宙人《你的宇宙》小巨蛋演唱會……等等

在分享中，沈佳穎從舞台燈光的歷史開始切入，解說如何使用燈光，改變畫面的整體氛圍。搭配實際的演示，在學員面前示範不同色溫、燈光、及不同角度打在物品上，各自產生不一樣的氛圍及效果。接著，解說單個顏色，與不同顏色搭配之下，所能帶給人的聯想與情緒，並且以互動的方式，讓學員猜想顏色所能產生的連想，例如紅色，可以讓人感受到熱情、豐富、豐收、危險的感受。最後，加入音樂的元素，在撥放各種不同音樂的同時，讓學員思考，在某種音樂的伴奏之下，根據腦中浮現的畫面，可以用哪種燈光，營造出有趣的效果。

此堂技術課程的學習項目有:

1. 建立光照
2. 材質與著色器
3. 播放聲音
4. 粒子系統
5. 用 PlayMaker 製作互動燈光
6. 用 PlayMaker 播放互動音效

在此堂的技術課程中，學員們學習如何將環境中貌似看不見，但是卻又大大影響風格的元件，也就是材質、燈光、聲音、特效…..等的運用。其中，看似簡單的燈光，在Unity中卻要考慮燈光的種類，色溫、影子的設定……等各種細節的設定。聲音也可以配合3D的空間，打造立體音響的效果。而粒子系統，則是可以製作出爆炸、泡泡、光束…..等等的效果。在課程的後段，Hayato也挑戰大家，利用Playmaker，製作出只要靠近就會開關燈光，並且產生音效的互動教案。

在基礎課程的最後一堂課程，為了讓學員們可以發想作品的概念，並且構想最關鍵的場景，因此課程的進行方式，包含了演講的分享，與學員分組發想的工作坊。此堂課程的主要教學目標有以下三項。

• 了解傳統媒介(引導式敘事)  與  VR媒介(探索敘事)  的不同。
• 學習如何以World building (世界建構) 的角度，設計獨特的VR世界背景。
• 練習以探索敘事 (Exploratory Storytelling) 的角度，設計VR世界。

此堂課程邀請兩位老師，分為Kyle Li & Tim Wong。

Kyle Li (李肅綱)，是紐約 Parsons (怕深思)設計學院，媒體設計學系的教授，同時也是紐約市媒體娛樂遊戲教委共同主席，近年也深入研究VR/AR的教學與應用。

Tim Wong，是FabCafe Taipei、Loftwork Taipei 、MTRL Taipei 的共同創辦人，2005年，取得哈佛大學設計研究院建築學和城市設計雙碩士學位，並有7年擔任城市設計師的工作經驗。

Kyle 首先為同學介紹VR體驗方式與傳統媒體在說故事上手法的差異性。傳統媒介，例如電影、動畫，皆為Directed Storytelling(導演式的敘事)，透過創作者一連串鏡頭畫面的安排，線性的拼湊出故事的脈絡。而在VR的體驗中，鏡頭基本上是由觀眾操作，無法硬性的規範觀眾看到的畫面，這時只能藉由針對探索的環境做設計，在體驗中說故事。

接著，回到VR創作的基本，介紹VR創作的畫布，一個在360度的畫面中，應該注意的設計細節，例如觀賞者舒適的體驗角度範圍，與視野中分區的概念，並創造引導觀眾好奇心線索的方法。

在分享過後，Kyle接著帶領學員做世界建構(World building)的練習，以創造一個新的星球為例，去思考星球上空間、時間、氣候、居民、社會結構……等等，各個層面的設定與之間邏輯的關聯。

接續在Kyle之後，Tim引導學生，利用上一階段練習所建構的世界，發想體驗中的目的(Goal)與橋段(Plot)。而由於在VR之中，各個橋段之間的串聯，並不能用時間順序來做線性化的安排，因此特別設計可以將橋段拆解，重組在平面圖紙上，以空間去思考橋段之間的關係，進行Experience prototye(體驗打樣)的練習。學員從一個樂高小人的角度，去想像自己是VR的體驗者，並且用快速繪畫、剪貼紙張，各種素材運用的方式，打造出體驗的prototype。並與講師討論，從中獲得建議及靈感，針對體驗及遊戲性做後續的修正。

在三堂Newview school 的基礎課程之後，學員們已經擁有打造VR空間作品，與簡單互動的基本能力。也在講師分享與工作坊的練習中，逐漸開始了解，並且開始思考VR作品的體驗該如何設計，要說好一個故事，應該思考的細節有哪些，又有那些設計細節，課以傳達出作品的風格。而在下一階段的Newview school課程中，學員即將進入三堂的進階課程，學習更進階的互動功能，並且也需要踏入動態捕捉與AR設計的領域。

written by Paul