日本新銳總監領軍YouFab 2020國際獨立設計大賞

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起源於日本的年度國際獨立設計大賞 YouFab Global Creative Awards，以「零接觸」（Contactless）為賽事主題，悄悄開打。

YouFab 發佈的2020年新聞稿請見此

由日本新銳總監石塚千晃主導的YouFab自2012年開始，每年皆藉由多元及國際化的創意社群，來挑戰設計的極限。

東京出身的石塚千晃今年33歲，畢業於日本多摩美術大學及日本情報科學藝術大學院大學( Institute of Advanced Media Arts and Sciences)，主修多媒體藝術，藉由植物及聲音技術創造出生物藝術作品。2017年接下 Loftwork創意顧問公司 的 YouFab 總監一職後，即接手舉辦 YouFab 國際獨立設計大賞至今。

我們在一個下著雨的午後，與石塚千晃在東京澀谷的 Loftwork 總部，聊著有關 YouFab 和創意社群的兩三事。

接手統籌YouFab創意大賽後，石塚積極為 YouFab 建立新價值，盼這個藝術大獎不僅僅只是一個獎項。

石塚表示，YouFab社群的核心價值在於串連位在世界各地具使命感卻很少有機會合作的創作者們。

以往歐美類似藝術獎項中，作品風格通常較為洗鍊，但 YouFab 誕生於一個新興亞洲創意生態系統，鼓勵大家創作出真實不造作的作品，而這也是在其他設計比賽中比較不常見的。

去年，YouFab 的大獎得主出自印尼創作者的作品Penta KLabs by Hysteria ，也是 YouFab 首次將大獎頒給了以「社群」為作品的創作，而非實體物品。

以 Penta KLabs 名義並透過藝術舉辦諸多互動都市計畫的Hysperia成員，於今年初飛往日本參加了頒獎典禮及展覽。當時得獎者、決賽入選者、評審、YouFab 團隊、藝術家和其他領域的來賓都聚集在一起，面對面交換想法。在這樣的聚會中，不僅合作計畫更加蓬勃發展，新的想法也就此萌芽。

今年的優勝者和決賽入選者，也同樣可以在新開幕的澀谷第一高樓 Scramble Square 舉辦的頒獎典禮及展覽中，與想法相近的指導者及夥伴建立關係、交流想法。石塚表示：「這種互動所激盪出來的火花正是 YouFab 最珍貴的事」。

石塚表示，YouFab 社群之所以能夠聚集在一起，是因為無論媒介、產業還是國籍，所有的成員創作時都帶有創造意義的使命感。

在科技持續發展之際，石塚認為藝術已不能只是單純為了藝術而創作。YouFab 大獎鼓勵藝術家擁有批判性思考的能力，與世界建立有意義的連結。

石塚說道：「現今的創作都應該帶有意義，例如啟發他人、改善大家的生活或是增添某種價值。」

石塚接著表示，這類創作是 YouFab 所鼓勵的，這也是藝術家和創作者能夠卓越成長的唯一方式。

今年是日本 WIRED 前總編輯若林惠第三度出任 YouFab 評審主席。若林惠在日本數位製造界教父田中浩也的推薦下加入了 YouFab 的行列。他創立的「黑鳥社」（blkswn）的創意工作室，在這創造出真實不造作的數位創作，包括出版書籍、podcast以及活動，恰巧與 YouFab 的創作精神不謀而合。若林今年初所出版的書籍「次世代政府」（NEXT GENERATION GOVERNMENT）反映出現今社會所發生的事情，並描寫了未來政府應負起的責任。本著 YouFab 的精神，若林同時包辦了這本書的創意指導、版面編排和平面設計。

每年，石塚都會邀請具有影響力的藝術家來幫忙設計 YouFab 的主視覺。這些主視覺不僅成為了參賽者的靈感來源之一，這些年來也獲得許多獎項，包括 The One Show 廣告創意獎（The One Show Award）、D&AD 設計廣告大獎（D&AD Award）和紐約藝術指導協會年度獎（NY ADC Award）。

2019 年的主視覺，是由住在美國，身兼設計師、程式設計師、教育家、與藝術家的 Zach Lieberman所設計。他也是設計出以C++開源程式碼創作視覺的工具「openFrameworks」的創作者之一。他幫大賽主題「Conviviality：找尋新時代的OS作業系統」設計出了令人驚豔的視覺。

今年，石塚找來了在東京的影像創作者、藝術家及開發者 BAKU（橋本麥）來為今年的主題「Contactless」（零接觸）設計主視覺。石塚表示，由於自己出生於80年代，所以很想看看90年代出生的藝術家，會如何利用數位和實體結合的概念，來創造出能夠傳達 YouFab 精神和哲學的作品。

除了找有知名度或正嶄露頭角的藝術家來設計主視覺外，YouFab每年提供大名鼎鼎的日本雕塑家名和晃平所設計的獎座作為獎勵之一。名和晃平最為知名的作品就是他的PixCell系列，在作品中，他以玻璃珠、菱鏡、黏著劑、石膏和發泡劑等材料來覆蓋在鹿標本等物品上。名和晃平以在雕塑作品中利用3D掃描和列印創作而聞名，這次則藉由設計獎座來傳達「在數位製造領域上的卓越挑戰」這個概念。

YouFab 社群可不僅僅包括評審、獎座、視覺設計師跟那些在數位製造業界的人士。YouFab 以不限領域（category-free）聞名，社群成長至今，已有許多專門從事新媒體藝術、建築、思辨設計、教育、生物技術、社區設計及服務設計等領域的創作者加入。事實上，石塚最喜歡的 YouFab 作品之一，是由 Neil Mendoza 所創作的《魚錘》（Fish Hammer）。該作品較少將重點放在創新及技術上，而是涉及大眾藝術及類比技術。   

在 2019 年邀請印尼知名藝術團體 Ruangrupa 的 Leonhard Barto 擔任評審委員後，YouFab 成長為一個更加多元、囊括東南亞及世界各地元素的團隊，不再僅是跟隨美國潮流。

石塚表示，她很高興能看到許多藝術家為了成為社群一份子而加入 YouFab 的行列，像是具有影響力的日本傳媒、影像及裝置藝術家高嶺格。YouFab 先前的得獎者也以這個獎項當作跳板，進而獲得更有聲望的獎項，並廣獲媒體好評。 YouFab 過去的優勝者及評審包括榮獲 BBC 全球百大女性殊榮的 Amy Karle、獲選為日本版富比士雜誌 30 under 30（30位30歲以下傑出青年）的川崎和也，以及科技新聞網站的 Ars Technica 藝術總監 Gerfried Stocker。

除了鼓勵藝術家有目的地創作藝術外，對石塚來說，YouFab 為一座橋樑，來連接創作者及他們藝術所服務的社群這件事也極為重要。

因此，獎項每年都會與主要贊助廠商合作，共同設計出一個讓企業與藝術家能夠互惠的特殊獎項類別。YouFab 會與商業夥伴一起決定這個類別的主題，讓企業能夠針對自己領域找到新的見解及解決方案，也能找到可以合作的藝術家，讓這些想法能夠付諸實現。

今年，YouFab 與日本鐵路巨頭 JR東日本合作，設立了「NewHere 獎項」，邀請參賽者在設計作品中加入對於交通運輸及人們移動方式的想望。YouFab 過去幾年的合作對象包括 Panasonic 及獅王。

閱讀有關大企業如何與創意社群合作，激發新點子的文章。

石塚希望，未來能夠創辦 YouFab 學院，建立一個分享知識的學習空間。比起將教育視為一種行政服務，她更希望能創辦一所免費的公立學校，除了教授藝術外，也能傳遞知識。

雖然石塚曾受到山口崇洋、川崎和也及三原聰一郎等日本藝術家所啟發，但她卻感慨日本自90年代起在創意領域上實則持續落後。

石塚表示：「現今日本創意圈不太與外界接觸，所以沒有新的靈感、火花、更缺乏創造力。即使網路普及，但靈感來源總侷限在國內，沒有與世界連結。」

將來學院不論是在線上或實體方式呈現，都能改變這個現況。石塚指出，「學院一方面會成為培養日本創作者在社會及世界上發揮創意的場所；而對於全球各地的創作者來說，這會是遇到障礙和創意瓶頸的解惑平台。」

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主題：零接觸 （Contactless）

為了符合藉由藝術及設計來展現時代精神的目標，YouFab2020 的主題為「零接觸」。新冠狀肺炎疫情為整個社會及個人生活方式帶來了突如其來的改變，包括隔離檢疫、封城及採取社交距離等。YouFab 期盼，參賽者能設計出讓日常生活再度出現人情味的體驗，或是設計出在非接觸為前提的世界中，展現出真實體驗的作品。

報名資格：
全世界所有以個人或公司名義的作品都能參賽，不論參賽者年齡及國籍。除了尚處於計畫階段的作品外，所有作品、產品及服務都能報名，無論是有在執行、正在運用或是已經發表、發行的作品都可參加。自2019年起，沒有運用到數位製作工具的作品也能夠參賽。

交件期間：2020年8月1號星期六 – 2020年10月31號星期六12：00 pm(日本標準時間)

優勝：名和晃平設計獎座 / 獎金 2000美金

準優勝：名和晃平設計獎座 / 獎金 1000美金

學生獎：獎狀 / 獎金 500美金

特別獎 NewHere獎：獎狀 / 獎金 1000美金

採訪: Christine Yeh
撰稿: Kassy Cho (英文版)
翻譯: Cher Chang (中文版)
攝影: Daisuke Murakami