全員沈浸！NEWVIEW 2020 開辦「體驗設計」學堂

Bito創辦人暨創意總監劉耕名是NEWVIEW AWARD 2019評審之一，他分享去年到東京參與評審，一個下午就看了40支作品，也因此結識各國業界菁英。他發現評審們因領域、國籍、文化不同而抱持不同的觀點。身為許多國際設計比賽的評審與多屆新一代設計展總召，劉耕名說：「傳統對好設計有固定標準，但是在XR的世界，每個人思考角度都不同，唯一共通點是『情感』，這也是我最看重的事。我常強調，現在已經不講設計思考（Thinking）了，而是設計感覺（Feeling）。」

網路時代每日生成大量的影像，但這些訊息難以深入使用者內心，那是因為未能掌握情緒。真正的好設計，要能夠感動人、讓人產生共鳴。他明示，新世代評審的標準是情感與同理心，並引用美國作家Maya Angelou的箴言作結：「People will forget what you said, people will forget what you did, but people will never forget how you made them feel.」（人們會遺忘你說過的，人們會遺忘你做過的，但人們永遠不會忘卻你給他們的感覺。）

陳心龍2015年與林業軒共同創辦沈浸式體驗公司「驚喜製造 Surprise Lab.」，並擔任創意總監。他觀察現代人在智慧型手機的輔助下，人人都是資訊搜尋大師，然而真實體驗的情緒與感受卻越來越缺乏。因此致力創造富有情緒感的體驗設計商品，亦即沈浸式體驗。他列舉優秀範例：角色真人化的迪士尼樂園、藝術恐怖份子Banksy打造的Dismaland，另外如紐約《Sleep No More》和倫敦Secret Cinema的沈浸式體驗劇場，以及打破欣賞界線的東京teamLab數位藝術美術館。

自倫敦留學歸來後，陳心龍發現台灣人很重視體驗，特別是捨得消費飲食。因此選擇以餐飲作為主角，結合沈浸式體驗創造記憶的驚喜，鑄造無形的價值。所策劃的主題活動如：無光晚餐（Dining In The Dark）、一人餐桌（table for ONE）、微醺大飯店（The Great Tipsy）、明日俱樂部（CLUB tomorrow）等。他說：「台灣市場已經從追求CP值轉到更廣泛的沈浸式體驗，並能認同體驗有價。情緒設計可以在食衣住行育樂等各環節完成，期待出現更多神奇的體驗小樂園。」

靈異片善用燈光、音效營造恐怖氛圍，驚悚懸疑劇導演洪子鵬又是如何發揮「沈浸式」的魔法呢？執導過《林投記》、《靈佔》、《靈異街11號》等作品，洪子鵬的體悟是：製作戲劇最重要的是塑造角色，建立人物背景及其存在的價值觀，再思考這樣的故事會創造出什麼樣的世界。觀眾的情緒來自於角色，主角可以決定故事的成敗。好的角色使人相信，如果劇情不合理，觀眾就會失去與角色的連結。好片與爛片的差異在於能否讓觀眾接收到想傳達的價值，進而連結個人經驗，引發做其他行為的動機。

他認為VR與一般戲劇呈現最大的不同是：VR採第一人稱敘事，「我看見的表現我的觀點，這是VR最有趣的地方。」例如《厲陰宅2》讓觀眾眼見鬼修女走進牆壁，無法逃往其他視角。不管是用哪種媒介，創作者必須建構自己相信的內容，思考如何編制才能讓人相信和感動。此外更要懂得聚焦，故事百百種、主題百百種，重點是釐清想傳達的價值，以及如何傳達。他習慣先擬定主題，再建立角色、發展希望呈現的價值。「故事如果講太大，觀眾就會離你而去。」

Loftwork台灣與香港負責人Tim表示，VR的運用不可限量，可延伸到新媒體導覽、哲學、食物設計或各種實際體驗。STYLY線上平台降低學習與創作VR的門檻，提供完全沒有相關背景的設計師、導演、攝影師、記者⋯⋯等專業人士，運用不同的工具重新導入情境說故事。

有別於過去以線上社群/學習平台為主，今年開辦的NEWVIEW SCHOOL邀集不同領域的講者開設8堂課，預計招收20名學員。如同NEWVIEW比賽評審，講師不全然是AR/VR的專家，這是期待大家能以全新的眼光看待AR/VR，從不同角度獲得啟發，用不同的工具說自己想說的故事。NEWVIEW SCHOOL計劃於2020 年8月1日在MTRL Taipei開課，歡迎各路英雄好漢手刀報名，共同推動新世代的創作力！