Panasonic PROJECT

培養下一個世代的創造力
創意博物館「AkeruE」開幕專案

Outline

Panasonic的新形態設施「AkeruE」，在其位於有明（東京都江東區）的國際綜合資訊收發據點，「Panasonic Center Tokyo」的二、三樓盛大開幕。「AkeruE」根據「創意博物館」這個新概念打造而成，Loftwork負責支援整體規劃。
AkeruE的設計概念是「一間將靈感化為實體的博物館」。館內主要分為三個展示體驗空間——「可以遇見奇蹟的『ASTRO』」、「可以自己做來玩的『COSMOS』」和「可以交流與連結的『PHOTON』」。在這些空間中，孩子們可以充滿樂趣的透過體驗學習藝術、科學和工程知識，並在場館內現場動手實作與彼此分享與交流。
身處VUCA時代，創造力是不可或缺的。AkeruE不僅透過各種體驗來培養小朋友和年輕世代的創意，也呈現出教育展示設施的另一種可能性。

執筆：石部香織
編集：岩崎諒子(loftwork.com編集部)

Project Scope

本次專案，由Loftwork裡專門做空間規劃專案的團隊「LAYOUT」，針對開幕所須的各方面業務如概念制定、空間設計規劃、內容企劃或溝通工具製作等，提供全方位的協助。

Outputs

全日本第一間創意博物館

AkeruE裡的各項學習及體驗活動，融合了科學館的智力培養和美術館的感性培養，讓孩子在遊玩過程中自然發展出創造力。將工程、科技及藝術融入自然科學與數學之中，透過觀看、製作或傳達等多樣體驗，賦予孩子空間天馬行空地發揮創意，展開各種嘗試，培養下一個世代的主人翁。

本次在Panasonic Center Tokyo的二、三樓這兩個樓層，總共設置了六個區域，讓孩子們能自由將「靈感」化為實體。

展示・體驗

遇見奇蹟『ASTRO』

展示區會介紹新銳藝術家結合了科學、技術、工程、數學跟藝術的STEAM教育作品。

中山晃子《赤い緑、黄色い青》

邦高柚樹《アクアポニックス》

PANTOGRAPH《アイデアタワー》

児玉幸子/ 竹野美奈子《突き出す、流れる》

油井俊哉/横田智大/橋田朋子《floatio》

筧康明 / 松信卓也《Coworo》

前川和純《stand》

現場不光是展出作品而已，還設置了16項原理展示，分析作品背後的原理及架構，讓訪客能透過體驗來學習新知。舉例來說，有一個作品是，訪客在紙上隨意畫下各種顏色的線條，透過感應器感應就能發出音樂。而在原理展示處，訪客就能分別體驗到程式設計、色彩感應器及音響的構造。

自己做來玩『COSMOS』

主題是「自己做來玩」的工坊區設有展示台。小朋友到這裡來，可以運用回收再利用的各種素材自由進行創作。作品完成後不僅會拍攝留影，還會擺在這一區正中央的展示台展示。運用感應技術，AI會在展示台上進行作品介紹。現場因孩子們五花八門的作品，創造出一個獨特的世界。

交流與連結『PHOTON』

以「交流與連結」為主題的體驗區域，內有拍攝用的小型攝影棚跟舞台，可以在這裡拍攝、製作影片。影片完成後，會在這一區的大銀幕上放映，並放上AkeruE的Youtube官方頻道介紹。

空間設計

能激發創意的五個空間關鍵字

為了點燃造訪民眾、工作人員等所有進到那個空間裡的人對於創造力的熱情，AkeruE設定了五個關鍵字，營造這個空間的五種基本氛圍；分別是「弄髒也沒關係」、「自己好像也做得來」、「可以重新組合」、「不受框架侷限」、「大家一起做」。在設計與搭建空間時，團隊用心針對每個區域的展示主題及活動內容，調整這些要素之間的平衡，找到最適合每一區的方案。

將永續性概念應用在空間及體驗設計中

為了培養下一個世代對於SDGs的重視，在空間及家具設計上都會考量到延續性、更新的可能性與永續性。靈活運用現有空間，不僅降低了原本拆除所需的花費，挑戰升級改造空間或3R（Reuse、Reduce、Recycle）這件事，也促使各種創意蓬勃迸發。

拿原本要丟棄的太陽能板來做桌面，把跳箱當成長椅等，隨處可見賦予廢棄材料新生命的家具。

AkeruE的前身是Panasonic的次世代培養支援設施『RiSuPia』，因此要翻新整個空間時，就直接拿RiSuPia用過的天花板材料升級改造成工具牆或隔板，甚至還將撤掉原先展覽留下的痕跡，當作這間設施的歷史保留下來。團隊花費了許多心思，將需要修整的地方降到最少。

VI・識別

AkeruE的LOGO就由單純的圓形構成。圓形（球體）是一種經常用於各處，十分普遍的形狀，這次的LOGO設計將其比擬成點或領域，用來呈現配置、關聯性及物件。而代表五種基本氛圍的五個「圓」，聚集在外面的大「圓」裡，這代表的意涵是，這個空間要讓大家了解自然與藝術背後的原理，將靈感化為實體作品。

此外，五個小圓分別擺放在與貫穿大圓中心的水平線及垂直線夾「地球自轉軸的傾角23.4度」、「水分子結合角度104.5度」、「從費波那契數列推導出的黃金角度137.5度」及「正三角形內角60度」的位置上。這一點也呈現出這個空間的理念──希望大家在這裡能了解自然科學及數學中的原理，自行觀察各種現象，發掘出自己的想像力。

工具・指引

這次總共做了約150個輔助工具，如館內指引、書面資料、海報、看板、館內地圖等。舉例來說，為了促使大家按照AkeruE獨特的學習流程去體驗「遇見驚奇」、「自己做來玩」和「傳達與連結」，我們特地製作了「靈感小冊子」，發給每位來場人士作為輔助工具。

Story

實踐VUCA時代需要的多領域教育

Panasonic Center Tokyo的二、三樓自2006年起，14年來一直在營運體驗型博物館「RiSuPia」。這間博物館的主要概念是，希望民眾體驗到「自然科學與數學的魅力」。RiSuPia累計共有460萬人次的訪客人數及將近兩萬家學校機關參訪，不遺餘力地培養下個世代的人才。不過科技日新月異，社會不斷變遷，教育的角色也隨之發生變化，如此一來，設施內容也必須與時俱進，更新主題內容的時間到了。
除此之外，當今的教育潮流已經不同了，相較於過去以「分科學習」為主流，如今則必須培養橫跨多領域吸收知識，加以整合的獨立思考能力。
因此專案團隊在思考該如何幫設施升級時，提出了兩大方向。一是整合式學習「STEAM教育」，將科學（Science）、技術（Technology）、工學（Engeneering）、數學（Mathmatics）及藝術（Art）這五大領域的知識結合在一起。二是「創造性學習（Creative Larning）」，一個透過創造來學習的場所。
「創造性學習」，是由麻省理工（MIT）媒體實驗室的密契爾．瑞斯尼克教授所提倡的教育方針，這項概念與松下電器創始者松下幸之助所倡導的「培養能創造的人才最優先」的理念不謀而合。
團隊的目標不只是一間「體驗型」設施，而是要更進一步打造出創造型、共享型的設施。既是科學館、美術館，同時也含有工作坊跟實驗室的元素，是日本第一間「創意博物館」。

位於入口處，有一整面鏡牆的空間「蟲洞」。這個圖示用符合AkeruE風格的文字，重新詮釋了創造性學習理論中的「創造性學習螺旋」。

克服新冠肺炎疫情的難題，統籌高達百位成員的複合式專案

這次專案的目標在於打造「日本第一間創意博物館」這樣前所未聞的空間，團隊將工作劃分為「事業計畫」、「空間設計」、「品牌建立」、「內容企劃」、「運用設計」、「公共關係」、「溝通工作製作」這七個項目，來推動專案前進。

專案團隊除了Panasonic跟Loftwork的成員之外，還有負責設計與實際搭建空間的乃村工藝社，參與規劃、製作展示及設施計畫內容的大批創作者，再加上營運工作人員，總人數直逼100人。要統籌這麼多人的工作內容，需要複合型專案管理。此外，2020年受到新冠肺炎疫情的影響，不得不停工半年，團隊必須在無法預料未來的情況下，管理並推動這項複合性專案前進。

每位相關人士能使用的線上工具都不同，因此專案裡同步在用的溝通工具數量龐大，光在「slack」上就有九個工作空間（178個頻道），「Basecamp」上也有10個工作空間（452個thread），另外還有十幾個訊息群組。Loftwork的成員透過這些頻道跟thread，清楚掌握住自身負責項目的細部動態，並打造一個資訊透明的環境，讓各位負責人隨時能從其他PM那裡「看見」各項目的進展狀況，來達成順暢無礙的合作。

不光如此，為了在未來難以預料的情況下提高團隊成員的動力，我們也下了不少工夫。像是每天上傳的概念資料，都會分享給所有項目的專案成員，讓負責各項目的專案管理（PM）在現場能做出正確的判斷，也在團隊中營造出一股「一定要讓專案成功」的向心力。

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