Panasonic PROJECT

培養下一個世代的創造力
創意博物館「AkeruE」開幕專案

Outline

松下電器Panasonic的新形態設施「AkeruE」,在其位於有明(東京都江東區)的國際綜合資訊收發據點「Panasonic東京」的二、三樓盛大開幕。「AkeruE」根據「創意博物館」這個新概念打造而成,Loftwork負責支援整體規劃。
AkeruE的設計概念是「一間將靈感化為實體的博物館」。館內主要分為三個展示體驗空間——「遇見驚奇『ASTRO』」、「自己做來玩『COSMOS』」和「傳達與連結『PHOTON』」。館內的活動設計,都是為了讓小朋友能從充滿樂趣的體驗活動中自然地學習藝術、科學及工程知識,現場動手實作,並將成果展示於眾人眼前。
身處VUCA時代,創造力是不可或缺的。AkeruE不僅透過各種體驗來培養小朋友和年輕世代的創意,也呈現出教育展示設施的另一種可能性。

執筆:石部 香織
編集:岩崎 諒子(loftwork.com編集部)

Project Scope

本次專案,由Loftwork裡專門做空間規劃專案的團隊「LAYOUT」,針對開幕所須的各方面業務如概念制定、空間設計規劃、內容企劃或溝通工具製作等,提供全方位的協助。

Outputs

全日本第一間創意博物館

AkeruE 概念影片

AkeruE裡的各項學習及體驗活動,既具備培養獨立思考能力的科學館要素,同時也包含了培養感受力的美術館元素,讓孩子在遊玩過程中自然發展出創造力。將工程、科技及藝術融入自然科學與數學之中,透過觀看、製作或傳達等多樣體驗,賦予孩子空間天馬行空地發揮創意,展開各種嘗試,培養下一個世代的主人翁。

本次在Panasonic Center東京的二、三樓這兩個樓層,總共設置了六個區域,讓孩子們能自由將「靈感」化為實體。

展示・體驗

遇見驚奇『ASTRO』

展示區會介紹新銳藝術家結合了科學、技術、工程、數學跟藝術的STEAM作品。

中山 晃子《赤い緑、黄色い青》

邦高 柚樹《アクアポニックス》

PANTOGRAPH《アイデアタワー》

児玉幸子/ 竹野美奈子《突き出す、流れる》

油井 俊哉/横田 智大/橋田 朋子《floatio》

筧 康明 / 松信 卓也《Coworo》

前川 和純《stand》

現場不光是展出作品而已,還設置了16項原理展示,分析作品背後的原理及架構,讓訪客能透過體驗來學習新知。舉例來說,有一個作品是,訪客在紙上隨意畫下各種顏色的線條,透過感應器感應就能發出音樂。而在原理展示處,訪客就能分別體驗到程式設計、色彩感應器及音響的構造。

Yuri Suzuki《Looks Like Music》

自己做來玩『COSMOS』

主題是「自己做來玩」的工坊區設有展示台。小朋友到這裡來,可以運用回收再利用的各種素材自由進行創作。作品完成後不僅會拍攝留影,還會擺在這一區正中央的展示台展示。運用感應技術,AI會在展示台上進行作品介紹。現場因孩子們五花八門的作品,創造出一個獨特的世界。

傳達與連結『PHOTON』

以「傳達與連結」為主題的體驗區域,內有拍攝用的小型攝影棚跟舞台,可以在這裡拍攝、製作影片。影片完成後,會在這一區的大銀幕上放映,並放上AkeruE的Youtube官方頻道介紹。

空間設計

能激發創意的五個空間關鍵字

為了點燃造訪民眾、工作人員等所有進到那個空間裡的人對於創造力的熱情,AkeruE設定了五個關鍵字,營造這個空間的五種基本氛圍;分別是「弄髒也沒關係」、「自己好像也做得來」、「可以重新組合」、「不受框架侷限」、「大家一起做」。在設計與搭建空間時,團隊用心針對每個區域的展示主題及活動內容,調整這些要素之間的平衡,找到最適合每一區的方案。

將永續性概念應用在空間及體驗設計中

為了培養下一個世代對於SDGs的重視,在空間及家具設計上都會考量到延續性、更新的可能性與永續性。靈活運用現有空間,不僅降低了原本拆除所需的花費,挑戰升級改造空間或3R(Reuse、Reduce、Recycle)這件事,也促使各種創意蓬勃迸發。

拿原本要丟棄的太陽能板來做桌面,把跳箱當成長椅等,隨處可見賦予廢棄材料新生命的家具。

AkeruE的前身是Panasonic的次世代培養支援設施『RiSuPia』,因此要翻新整個空間時,就直接拿RiSuPia用過的天花板材料升級改造成工具牆或隔板,甚至還將撤掉原先展覽留下的痕跡,當作這間設施的歷史保留下來。團隊花費了許多心思,將需要修整的地方降到最少。

VI・識別

設計:岡崎智弘(SWIMMING)

AkeruE的LOGO就由單純的圓形構成。圓形(球體)是一種經常用於各處,十分普遍的形狀,這次的LOGO設計將其比擬成點或領域,用來呈現配置、關聯性及物件。而代表五種基本氛圍的五個「圓」,聚集在外面的大「圓」裡,這代表的意涵是,這個空間要讓大家了解自然與藝術背後的原理,將靈感化為實體作品。

此外,五個小圓分別擺放在與貫穿大圓中心的水平線及垂直線夾「地球自轉軸的傾角23.4度」、「水分子結合角度104.5度」、「從費波那契數列推導出的黃金角度137.5度」及「正三角形內角60度」的位置上。這一點也呈現出這個空間的理念──希望大家在這裡能了解自然科學及數學中的原理,自行觀察各種現象,發掘出自己的想像力。

工具・指引

這次總共做了約150個輔助工具,如館內指引、書面資料、海報、看板、館內地圖等。舉例來說,為了促使大家按照AkeruE獨特的學習流程去體驗「遇見驚奇」、「自己做來玩」和「傳達與連結」,我們特地製作了「靈感小冊子」,發給每位來場人士作為輔助工具。

Story

實踐VUCA時代需要的多領域教育

Panasonic Center東京的二、三樓自2006年起,14年來一直在營運體驗型博物館「RiSuPia」。這間博物館的主要概念是,希望民眾體驗到「自然科學與數學的魅力」。RiSuPia累計共有460萬人次的訪客人數及將近兩萬家學校機關參訪,不遺餘力地培養下個世代的人才。不過科技日新月異,社會不斷變遷,教育的角色也隨之發生變化,如此一來,設施內容也必須與時俱進,更新主題內容的時間到了。
除此之外,當今的教育潮流已經不同了,相較於過去以「分科學習」為主流,如今則必須培養橫跨多領域吸收知識,加以整合的獨立思考能力。
因此專案團隊在思考該如何幫設施升級時,提出了兩大方向。一是整合式學習「STEAM」,將科學(Science)、技術(Technology)、工學(Engeneering)、數學(Mathmatics)及藝術(Art)這五大領域的知識結合在一起。二是「創造性學習(Creative Larning)」,一個透過創造來學習的場所。
「創造性學習」,是由麻省理工(MIT)媒體實驗室的密契爾.瑞斯尼克教授所提倡的教育方針,這項概念與松下電器創始者松下幸之助所倡導的「培養能創造的人才最優先」的理念不謀而合。
團隊的目標不只是一間「體驗型」設施,而是要更進一步打造出創造型、共享型的設施。既是科學館、美術館,同時也含有工作坊跟實驗室的元素,是日本第一間「創意博物館」

位於入口處,有一整面鏡牆的空間「蟲洞」。這個圖示用符合AkeruE風格的文字,重新詮釋了創造性學習理論中的「創造性學習螺旋」。

克服新冠肺炎疫情的難題,統籌高達百位成員的複合式專案

這次專案的目標在於打造「日本第一間創意博物館」這樣前所未聞的空間,團隊將工作劃分為「事業計畫」、「空間設計」、「品牌建立」、「內容企劃」、「運用設計」、「公共關係」、「溝通工作製作」這七個項目,來推動專案前進。

專案團隊除了Panasonic跟Loftwork的成員之外,還有負責設計與實際搭建空間的乃村工藝社,參與規劃、製作展示及設施計畫內容的大批創作者,再加上營運工作人員,總人數直逼100人。要統籌這麼多人的工作內容,需要複合型專案管理。此外,2020年受到新冠肺炎疫情的影響,不得不停工半年,團隊必須在無法預料未來的情況下,管理並推動這項複合性專案前進。

每位相關人士能使用的線上工具都不同,因此專案裡同步在用的溝通工具數量龐大,光在「slack」上就有九個工作空間(178個頻道),「Basecamp」上也有10個工作空間(452個thread),另外還有十幾個訊息群組。Loftwork的成員透過這些頻道跟thread,清楚掌握住自身負責項目的細部動態,並打造一個資訊透明的環境,讓各位負責人隨時能從其他PM那裡「看見」各項目的進展狀況,來達成順暢無礙的合作。

不光如此,為了在未來難以預料的情況下提高團隊成員的動力,我們也下了不少工夫。像是每天上傳的概念資料,都會分享給所有項目的專案成員,讓負責各項目的專案管理(PM)在現場能做出正確的判斷,也在團隊中營造出一股「一定要讓專案成功」的向心力。

專案概要

客戶名稱:松下電器 Panasonic
專案名稱:Panasonic Center東京2-3F翻新專案

編制

Loftwork

  • 製作人:松井創
  • 專案管理:越本春香
  • 空間指導:河村慧
  • 展示指導:佐川夏紀、武田真梨子、飯澤未央
  • 營運設計:河合美咲、小菅奈穗子、淺井亞紀子、棚橋京平、仲村健
  • Web網站架設:飯島拓郎、村田真純、北島織子、上村直人、皆川凌大、新澤梨緒

製作夥伴

  • 計畫設計:近森基(plaplax)、鈴木順平(unworkshop) 
  • VI・指引設計:岡崎智弘(SWIMMING)
  • 展示製作:
    • 井上仁行(攝影)
    • 邦高柚樹(Mondoworks)
    • 兒玉幸子(媒體藝術家、電信大學副教授)、竹野美奈子(陶藝體驗實驗室kai主理人)
    • Yuri Suzuki(聲音藝術家、Pentagram成員)
    • 中山晃子(畫家)
    • 前川和純(東京大學,先進科學技術研究中心助教、研究人員、藝術家)
    • 松信卓也(工程師、設計師)、筧康明(互動式媒體研究人員、東京大學研究所資訊學程副教授)
    • 油井俊哉(媒體藝術家)、橫田智大(工程師)、橋田朋子(研究人員)
  • 空間展示設計
    • 山口茜(乃村工藝社股份有限公司)、古賀紗彌佳(乃村工藝社股份有限公司)、佐佐井步(乃村工藝社股份有限公司)、谷清鳳(乃村工藝社股份有限公司)、中出未来之(乃村工藝社股份有限公司)
  • Web設計
    • 依田樹彥(yodadesign)

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