東海國立大學機構 PROJECT

在大學打造,跨世代連結的知識共享共創實驗場域「ComoNe」

Outline

大學擁有豐富的「知識資源」,包括具備專業知識的研究人員、承擔未來重任的學生等人力資源、教材與設備、空間等物理資源,以及包含最先端研究成果在內的資訊資源等。在環境與社會議題日益嚴峻的當下,若要讓大學能夠打開這些價值,回應社會需求並引領整體社會的轉型,我們究竟需要什麼樣的「場域」與「機制」?

東海國立大學機構於2020年4月設立,為日本首個實行一法人多校制的國立大學法人,結合了岐阜大學與名古屋大學的資源整合而成立。該機構以「Make New Standards for The Public(為公共利益創造全新的常態)」為理念,並於2025年7月在名古屋大學校園內設立全新據點「Common Nexus(簡稱:ComoNe・コモネ)」。

ComoNe 是一個將研究成果與教育資源作為「公共財」對社會開放的共創平台。這裡不僅歡迎岐阜大學與名古屋大學的學生與教職員,也對鄰近居民、兒童、研究人員、創作者、藝術家等多元角色開放,讓不同世代與領域的人們在此交匯,激盪出新的發現與相遇,是一處持續探究的實驗場域。

自2023年起,Loftwork 全程參與本據點從概念設計、成立籌備到企劃與營運的各階段工作,致力於打造一個跨世代、跨領域連結的新型交流與價值共創空間,並以整體策劃的方式推進這項前瞻性的空間設計專案。

『ComoNe』内観。広々とした吹き抜け空間に大階段状の観覧席が設けられ、学生や来館者が思い思いに過ごしている。中央には色鮮やかなオブジェが吊り下げられている。

Challenge

在「共創」與「公共性」之間取得平衡,ComoNe 致力於打造日本國內少見的創新設施模式。

 設施名稱 Common Nexus(コモンネクサス) 蘊含了「共有知識(Common)」與「連結(Nexus)」的意涵。ComoNe 在重視探索活動與跨域共創的同時,也兼顧讓所有人都能自在進出的公共設施角色,挑戰建構一個前所未有的創新空間模式。

在廣達 7000㎡ 的場域中,透過多樣的活動,ComoNe 期望創造跨領域學習機會、培育下一代、帶動在地活力、提出新型態的工作方式,並促進國際交流,進而形塑「未來的新常態」。

為了實現這個宏大的願景,ComoNe 的建築設計以「掀開草皮後的土壤」作為隱喻,象徵在這片「土壤」裡孕育新芽,培養出一個持續生長的共創生態系。

『ComoNe』のエコシステムを示す図版。中央の事務局を軸に、学生や研究者、アーティスト、企業などの会員、寄附者や地域住民といった共感者、外部施設や自治体とのパートナー、アンバサダーが関わり合い、活動の交流・創出・発信を循環させる仕組みが描かれている。

在 ComoNe,進駐的組織或個人可在營運單位與知識型大使(Ambassador)的支援下,透過交流與共創產出具體成果。這些成果會被發表並向社會開放,讓社區居民與來訪者看見並參與其中。同時,捐贈者、贊助企業、其他設施與地方自治體等共創夥伴也會加入,提供更多資源與機會。這樣的循環不僅擴展影響力,更持續創造更高層次的社會價值。

因此,ComoNe 被構想為一個多元利害關係人彼此交織、價值不斷循環的系統,並透過空間設計、節目規劃與事業計畫等全面性的設計,推動這套嶄新的共創模式。

Project Scope

Loftwork 在 ComoNe 專案中,負責建築以外的全方位支援工作。從企劃與總體製作,到空間設計、內容設計、溝通策略的協助,以及後續設施的營運管理,Loftworrk皆提供穩定一致的整合支援。

『ComoNe』のプロジェクト支援スコープを示す図版。企画立案や事業計画、空間デザイン、運営計画、プログラム企画、広報・ブランディングなど、多岐にわたる領域を包括的にサポートしていることが整理されている。

Output & Approach

ComoNe 以成為能夠驅動大學營運目標的機制為目標,致力於能夠持續創造多元社會價值的基礎。我們使用多元角度的策略推進專案。

整體企劃與概念設計:設施的基礎

若要同時實現「探索研究的場域」與「公共設施」的雙重定位,首先必須建立堅實的企劃概念,以及面向永續營運的事業計畫。Loftwork 自企劃初期便一路伴隨專案,為打造基礎作出關鍵貢獻。

概念制定

作為專案的第一階段,Loftwork 製作了一份「概念制定書」,內容涵蓋設施所要提出的願景與核心概念、目標受眾、欲追求的使用者體驗(UX)、以及展覽與節目的方向。透過在企劃之初即深度參與,成功確立了能支撐長期營運的一貫方針。

『ComoNe』コンセプト策定書の表紙。施設外観写真とカラフルな模様があしらわれ、タイトルとロゴが配置されている。
『ComoNe』コンセプト策定書の一枚。緑豊かな屋外スペースと多様な活動が展開される館内のイラストが描かれ、理念やタグラインとともに共創の場としてのビジョンが示されている。
『ComoNe』コンセプト策定書の一枚。シンボルオブジェ、外構サイン、造作カーテン、展示什器やKIOSKなど、空間を構成する要素のイメージが並べられている。

除了概念制定書之外,Loftwork 也將 ComoNe 的企劃概要、空間設計、節目規劃等多方面的概念與實踐重點文件化。並透過持續的檢討與修正,不斷完善規劃,推進開幕的準備工作。

持續營運的事業計畫

建立能持續創造價值的永續營運模式

新設施的開幕與營運往往需要龐大的成本。為此,ComoNe 透過導入付費會員制度、收費服務、贊助機制等方式,致力於打造一套永續的營運模式。

Loftwork 在支援 ComoNe 的永續營運上,不僅停留於企劃與設計,更深度投入到事業計畫的制定。具體來說,包括設計會員費率與設施使用費、營運收入與支出計畫,以及設施啟用時的初期投資規劃等。同時,在設定目標達成的 KPI 時,不僅著重於訪客數或會員數,更重視在設施內部產生了哪些交流與價值,以及這些成果對社會造成了什麼樣的影響,並以此設計相應的指標。

引發多元活動的空間設計

Loftwork 具體化了 ComoNe 的建築概念──以「掀開草皮後的土壤」作為隱喻,將其轉化為能孕育多元交流與活動的空間設計,並負責各項室內裝修的統籌。

串聯多樣功能的空間規劃

『ComoNe』施設内のラウンジスペース。床に座布団や低いテーブルが配置され、来館者がリラックスしたり談笑したりしながら過ごしている。吹き抜けから光が差し込む開放的な空間。
『ComoNe』施設内の様子。段差状の観覧席に人々が座り、奥にはカラフルな椅子が並ぶエリアや大きなスクリーンが設置されている。
『ComoNe』の講義型イベント用スペース。段差状に配置されたテーブル席に参加者が着席し、正面スクリーンで発表者がプレゼンテーションを行っている
施設内のブックエリア。壁一面の大きな本棚に書籍が並び、来館者が本を手に取ったりソファで読書を楽しんだりしている。
KIOSKエリア(購買エリア)の様子。カウンターでスタッフと来館者がやり取りをし、周囲には商品を並べた什器が配置されている。

ComoNe 的空間由多個功能不同的區域組成:

  • 共創空間:供會員進行交流與製作。
  • 博物館(Museum):讓人接觸多樣作品並深化思考。
  • 公共空間:學生與一般民眾能在此自由度過時光。

這三大功能相互連結,形成獨特的設施特色。共創空間所誕生的價值與活動,透過博物館展示向社會公開,而這些新文化再經由公共空間擴散,進一步滲透至社會。為了實現這樣有機的循環,空間設計不僅僅是區域配置,更重視串聯流動的體驗設計。

館内マップ。中央のPASSAGEを軸に、GALLERY、SAND THEATER、ROOTS BOOKS、LOAM HALL、KIOSK、LOUNGE、FAB SPACE/STUDIOなど多様なエリアが配置されている。
「ComoNe」平面圖
吹き抜けの広い共有スペース。大階段状の観覧席で人々がくつろぎ、中央には色鮮やかな吊り下げオブジェが設置されている。
館内の中央導線エリア。大きな吹き抜け空間に人々が行き交い、周囲にはラウンジや階段、本棚などが配置されている。

其中,連結設施東西兩側入口的核心動線「PASSAGE」區域,被定位為對外開放、讓多元人群交流並發散價值的場所。館內各處更設有多樣社群可活動的空間,讓各種形式的交流與展示能持續對外延展,展現出共創設施的真正力量。

帶來豐富體驗的家具與導引設計

Loftwork 除了挑選現成家具、窗簾與備品外,也負責訂製家具與窗簾的設計統籌。這些家具在兼顧實用性的同時,與整體空間概念保持一致。此外,Loftwork 亦負責館內外的標誌設計、導引系統,以及戶外裝置的設計統籌,確保 ComoNe 的品牌形象在視覺上得到統一,並讓來訪者的體驗更加完整而豐富。

芝生広場に設置された屋外サイン。色とりどりの透明なパネルと立体文字が組み合わさり、背景には建物が見えている。

場館門面的象徵性戶外招牌

館内に設置されたインフォメーションサイン。オレンジと黄色の透明パネルに『i INFORMATION』と記されている。

以 Logo 元素為設計靈感,清楚指引動線的室內導引標示

館内に設置された展示用什器。黒を基調とした多面体の形状で配置され、空間にアクセントを与えている。

可依企劃內容自由組合的展示傢俱

大階段の座面にカラフルなクッションが並べられ、利用者が快適に座れるように整えられている。奥には吊り下げオブジェが見える。

以 Logo 主色延伸設計、色彩豐富的抱枕

館内に設置された白いカーテンの利用シーン

高透光、能柔和劃分空間的簾幕

成為共創動力引擎的會員制度與多元計畫

在 ComoNe 中,推動共創的核心引擎便是多樣化展開的各類計畫。這些計畫目的在讓人們的好奇心彼此相遇,進而轉化為新的價值,並不斷傳遞至社會,形成一個持續循環。

串聯多元內容的「ComoNe 計畫」

ComoNe 的核心,是由企劃展覽與各類活動(如工作坊、講座)組合而成的複合型計畫「ComoNe 計畫」。在企劃展覽中,會展出公開徵件的作品或邀請展品,為來訪者帶來全新的觀展體驗。同時,透過蒐集市民的疑問與回饋,進一步結合與主題相關的嘉賓對談與參與式活動,讓展覽與多元內容互相連動,創造觀眾與 ComoNe 建立連結的契機。

館内で行われている企画展示の様子。什器やモニターに展示物や映像が配置され、来館者が立ち止まって見学している。

從公開徵件活動到兒童工作坊,持續拓展的多元計畫

此外,ComoNe 也實施許多不同形式的計畫。例如:

  • 「ねのねプログラム(暫譯:Nenone計畫)」:以公開徵件方式招募與選拔探究活動或專案,非會員亦可申請,每三個月透過公開平台 AWRD 招募。
  • 「コモの市(暫譯:Como市集)」:會員專案的發表會,並結合企業、團體的市集與展示活動。
  • 「ComoNe アカデミア(暫譯:ComoNe學院)」:研究者面向中小學生所設計的教育活動。
  • 「ひととなりブックス(暫譯:人本書房)」:以共享書架為起點,延伸跨世代與跨立場的交流。

這些活動設計跨越年齡與身份,致力於激發多層次的交流。

共創スペースの様子。テーブル席で人々が話し合ったり作業したりしており、開放的な空間に階段や大きな窓が設けられている。
『ひととなりブックス』の様子。マイクを持った登壇者2人が本を紹介し、観客が見守っている。

支持創造價值的會員制度

ComoNe 的會員制度(付費會員)為參與者提供多種特別方案,包括舉辦活動、參與計畫與使用設施的權益,同時也能獲得在探究活動及成果發表上的支援。

會員制度的一大優點,是讓營運團隊能清楚掌握「誰在進行什麼活動」。這樣一來,營運單位(事務局)就能針對交流、製作與發表提供更適切的支援,進而讓價值創造的過程更加順暢。

ComoNeの会員体系を示す表。学生メンバー、メンバー、コーポレート、アンバサダーの4つのプラン概要が並んでいる。
ComoNe設計的四種會員類別

傳遞具有魅力的「提問」與「活動」展示策略

除了企劃展覽之外,ComoNe 在館內各處也設置了研究者與藝術家共創作品及活動發表的展示空間。這些展示反映 ComoNe 所孕育出的最新活動,將其過程與魅力傳遞給更多人,創造交流與思考的契機。

研究者與藝術家協作提出「提問」的作品展示

在「GALLERY」區域中,規劃了長期展覽 「STEAM GALLERY」,展出三件由東海地區相關藝術家與東海國立大學機構研究者合作創作的跨領域 STEAM 作品。這些作品透過研究者與藝術家的跨界合作,向多元群體提出新的「提問」,並激發觀眾思考與探究的欲望。

展覽除了作品本身之外,還包括訪談影像與製作過程的展示,讓觀眾不僅能欣賞成果,更能理解背後的研究與創作脈絡。

『ミテルスとトキアカス』の展示風景。中央にスクリーンとキャラクターが配置され、カラフルな装飾や布の仕切りが並ぶインスタレーション。

作品名:ミテルスとトキアカス
アーティスト名 + 研究者名:パーフェクトロン + 早川尚志

Fragmentations of Unityの展示。紫や緑に発光する円筒形のオブジェが吊り下げられているインスタレーション。

作品名:Fragmentations of Unity
アーティスト + 研究者名:菅野創 + 米澤拓郎 + Kyopalab

インスタレーション《Deep ground Resonance》の展示風景。吊り下げられたガラス容器と床に広がる光の波紋が広がる作品。

作品名:Deep ground Resonance 深淵なる大地の中の共鳴
アーティスト + 研究者名:滝戸ドリタ + 鈴木泰博

分享探究過程的攤位型展示「Project Material」

在攤位型展示 「Project Material」 中,會員的活動會被介紹給來訪者及其他會員。透過展示尚未完成的點子與實驗過程,參展者能直接獲得來訪者的反饋,進而促進作品的優化、提升動機,並拓展為更多的共創機會。

Project Materialの展示什器を囲み、資料や制作物を見ながら対話する様子。

讓空間持續成長的營運與社群管理

共創設施的價值不在於「落成」當下,而在於開幕後能持續創造多少新價值。ComoNe 在營運上所追求的,是能靈活回應變化,並不斷孕育新的交流與共創的「活化循環」。為了實現這一目標,Loftwork 將重點放在「人」與「制度」的規劃支援上。

支持設施運作的「人」:成員招募與培育

ComoNe 的營運核心是「Crew(工作成員)」。他們是空間的第一線營運者,同時也是導覽解說員,負責向一般來訪者清楚傳達 ComoNe 的理念與魅力。

Loftwork 支援了從招聘計畫到培訓的整體營運體制建構。這些 Crew 不僅能夠協助會員,也會與各類利害關係人進行交流,促進更廣泛的人際互動,藉此體現 ComoNe 作為「共創場域」的理想樣貌。

インフォメーションカウンターで、来館者に案内や資料を渡しながら笑顔で対応するクルーの様子。和やかな雰囲気の中でコミュニケーションが交わされている。
館内ツアーで、クルーが天井から吊るされたカラフルなインスタレーションを指し示しながら来館者に解説している様子。参加者は手元の資料を見たり、作品を見上げたりしながら説明に耳を傾けている。

支援多元活動的營運與系統建構

在 ComoNe,除了展示與共創空間外,還設置了會議室、Fab 空間等多種功能設施,以滿足不同需求。為了確保這些設施能順暢運作,團隊針對使用規範、各區域的營運方針、展示檢查、以及來訪者的諮詢回應等,建立了完善的營運操作流程。

此外,ComoNe 也導入了顧客資訊管理系統,將會員資訊、預約、支付、活動報名等進行整合式管理,讓使用者與營運單位雙方都能更方便地利用與管理,構築起高效率的系統基礎。

大きな窓から自然光が差し込む会議室。可動式のテーブルとキャスター付きチェアが配置され、数名がノートPCを広げて打ち合わせをしている。予約して利用できる落ち着いた打合せ空間の様子。
レーザーカッターや3Dプリンターなどの機材が並ぶFabスペース。利用者が機械を操作したり作業を行ったりしており、ものづくりやプロトタイピングに活用できる環境が整っている

捲動更多人的品牌建構與溝通工具

在 ComoNe 的公關策略中,不僅僅止於單向的訊息傳遞,而是透過將多元利害關係人納入其中,並促使他們主動參與訊息發佈,進而擴散設施的「熱度」與影響力。為了實現這一目標,Loftwork 協助進行了品牌建構與各種溝通工具的製作。

Logo 設計

ComoNeのロゴ。カラフルな抽象模様の円形シンボルと、右側に配置された『ComoNe 東海国立大学機構 Common Nexus』の文字。

ComoNe 的標誌的意象為「聚集於此的人們是主角」,並藉由凸顯個體特質,展現每個人共同構築場域的核心概念。由多種形態組合而成的符號標誌,象徵「知識的匯聚」,並以中心為起點,向外擴散新價值,呼應 ComoNe 的活動精神。

ComoNeのシンボルマークを構成する要素を分解して示した図。丸や多角形、曲線など異なる形が組み合わさり、右端でロゴの完成形になる。

此符號標誌由三種元素組成:有機形態、像素化表現等,寓意「理性與感性」、「人文與理工」等對立元素的融合,正是 ComoNe 所追求的場域特質。同時,整體色調以令人聯想到「土壤」的地色為基調,並在細節中加入鮮明的色彩,突顯多元個體的存在感。

標語與品牌使命撰寫

為了讓相關者與使用者更清楚理解 ComoNe 是什麼樣的場域,團隊制定了標語與品牌使命(Statement)。在標語設計上,透過重新詮釋東海國立大學機構的願景,並以輕盈的語尾表現結合日文押韻,呈現 ComoNe 作為「開放的共創空間」的形象。

ComoNe 標語與使命(暫譯)

溝通工具

Loftwork 也針對多元使用者設計了溝通工具,支持本設施中所發生的各種交流,並強化品牌形象。這些使用者包含學生、會員、來訪者、展出者與在地居民等。透過這些工具,ComoNe 的品牌能更清楚地被傳達,同時讓不同群體之間的互動更加順暢。

概念影片

制服

ComoNeのシンボルパターンがあしらわれたショルダーストラップを付けたユニフォーム。黒いバッグを肩から掛け、屋外で着用している様子。
ComoNeのシンボルパターンがあしらわれたショルダーストラップを付けたユニフォーム。黒いバッグを肩から掛け、屋外で着用している様子。

Credit

專案概要

  • 客戶名稱:東海國立大學機構
  • 專案期間:2023 年至 2025 年 7 月(之後進入營運階段)

專案分工

  • Loftwork

    • 企劃・事業計畫:松井 創、福田 悠起
    • 專案管理:渡邊 健太、宮本 明里、野島 稔喜
    • 空間統籌:渡邊 健太、棚橋 京平、伊阪 若奈、Nikki Hall
    • 展示・節目統籌:野島 稔喜、伊阪 若奈、磯崎 葉奈、櫃石 祥歌
    • 溝通方針制定・工具統籌:棚橋 京平、伊阪 若奈、野島 稔喜、杉田 歩、櫃石 祥歌
    • 營運設計・招募・培訓:小榎 翔平、杉田 歩、渡邊 健太
    • 網站前導頁建構:村田 真純、櫃石 祥歌

外部合作夥伴

  • 企劃協力:吉成 信夫
  • 建築設計:小堀哲夫建築設計事務所
  • 文案撰寫:川原 綾子
  • 插畫製作:オノ タツヤ

Logo・標示・戶外裝置

  • Logo、導引系統設計、符號裝置/戶外裝置製作監修:竹本新設計事務所
  • 戶外裝置施工・館內標示施工:名古屋黑板株式會社
  • 符號裝置製作施工:スタッフナインハット株式會社
  • 內照式燈光製作施工:日本標示株式會社

訂製家具

  • KIOSK/企劃展示/攤位展示器材設計・監修・溝通看板製作:アンビエントデザインズ株式會社
  • 企劃展示/攤位展示器材製作安裝:飛驒產業株式會社
  • KIOSK 製作安裝:飛驒の森でクマは踊る株式會社

家具・窗簾

  • 備品・現成家具・窗簾採購:丸天產業株式會社
  • 抱枕製作:Pacific House Textile 株式會社
  • 訂製窗簾設計:FabricScape 株式會社
  • 訂製窗簾製作:Mana Trading 株式會社
  • 窗簾製作・安裝:Creation Baumann Japan 株式會社
  • 電動百葉窗製作・安裝:立川百葉窗工業株式會社

STEAM GALLERY 作品企劃製作

  • 菅野 創(媒體藝術家/愛知縣立藝術大學 特任教授)、米澤 拓郎(名古屋大學 工學研究科 副教授)、Kyopalab(Kyopalab 株式會社)
  • 滝戸 ドリタ(藝術家/導演/設計師)、鈴木 泰博(名古屋大學 情報學研究科 副教授)
  • Perfectron(クワクボ リョウタ:媒體藝術家/IAMAS 教授、山口 レイコ:創作者/女子美術大學 特任教授)、早川 尚志(名古屋大學 宇宙地球環境研究所 助教)

STEAM GALLERY 展示內容

  • 撰稿:服部 円
  • 平面設計:root design studio
  • 展示器材設計・監修:山際 悠輔
  • 展示器材製作:TANK 株式會社、ウエルオン株式會社
  • 影像製作:locofilm

概念影片

  • 動態設計:岩木 伊織
  • 音樂製作:かおりんぐマシン

溝通工具

  • 工具設計:THROUGH
  • 工具設計:FREAKS lab.
  • 動態 Logo・音效設計:岡本 斗志貴

制服

  • 名牌・背帶設計:シミズダニ ヤスノブ
  • 背帶製作:PADMAM

網站前導頁設計・建構

  • Spicato 株式會社

註:職稱均為專案期間當時資訊。

撰稿・編輯:後閑 裕太朗(Loftwork)
圖像製作:村岡 麻子(Loftwork)
活動攝影:楠瀬 友將(Forward 有限會社)
館內標示・家具攝影:渡邊 健太(Loftwork)

Keywords

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從鷹架起步,走向價值創造:
ASNOVA 六年的創意多角化轉型