釧路市・阿寒愛努工藝協會 PROJECT

跨界打造地方觀光品牌:
從愛努工藝出發,探索阿寒湖的地方新價值
——阿寒愛努藝術週 AKAN AINU ARTWEEK 2024

Outline

聚焦愛努族藝術與工藝的文化價值
一場為期三週、深入探索日本原住民魅力的藝術盛典

2024年11月到12月,北海道釧路市的阿寒湖愛努村舉辦了首次「阿寒愛努藝術週 AKAN AINU ARTWEEK 2024」(簡稱 藝術週)。這場藝術祭集結了愛努族藝術家,融合傳統工藝與當代美學創作的作品,並邀請來自日本與海外的當代藝術家駐地創作,透過深入在地文化與自然風景的體驗,向觀眾呈現多元視角下的阿寒湖風貌與愛努文化之美。

広い展示空間に、映像作品やアイヌの民族的な美術品や工芸品など、さまざまなアート作品が展示されている
阿寒藝術藝廊展出現場
アイヌの民族衣装。灰色の布地に、オレンジや朱色のアイヌ独特の紋様が縫い付けられている。
西田香代子《Ruunpe 愛努傳統服飾》
紙に墨で描かれたようなドローイング。何らかの軌跡を描いているように見える。
山口みいな+木下真紀《trail of correspondens — 書信繪圖的軌跡》

為了讓在藝術週期間造訪阿寒湖愛努村的遊客,能夠透過不同形式深入感受愛努文化的魅力,活動特別與釧路市內的觀光業者與展場營運單位合作。除了阿寒湖愛努劇場「イコㇿ」(愛努語,Ikor)上演以現代詮釋阿寒湖愛努傳統的表演之外,也舉辦了結合在地自然與文化的導覽行程、放映愛努文化主題短片等活動。

本計畫希望從長遠的視角出發,為阿寒湖愛努村的觀光發展注入新動能。Loftwork 則作為企劃統籌單位,從節目製作、規劃設計到現場執行,全程深度參與。

Approach

打造能親自體驗愛努文化的場域
擴大大眾對於阿寒湖愛努村的認知

阿寒湖愛努村的藝術與工藝之所以獨具特色,與其歷史背景密不可分。關鍵契機來自「前田一歩園」第三代園主──前田光子,當時她不僅將阿寒湖的部分私有土地提供給愛努族人居住,更設立了供族人共同製作民藝品的工作空間,為愛努工藝的發展奠定了重要基礎。

隨著愛努社群逐漸在當地成形,工藝技術的提升、職人間的資源共享與技術交流也同步展開,進而建立起產業基礎,促進整體藝術發展。這樣的脈絡下,阿寒湖地區孕育出許多深具代表性的愛努工藝師,成為日本原住民文化工藝的重要據點之一。

阿寒湖アイヌコタンの象徴的な風景写真。道の真ん中に東屋があり、両脇にアイヌ料理を出す飲食店や土産物屋などが並んでいる。
在阿寒湖愛努村,居民一邊生活,一邊持續傳承愛努文化

此外,阿寒湖愛努村另一項經濟支柱——觀光產業,也與藝術與工藝之間產生了良性的關係,不僅支持了創作者的生活與創作,也讓這些文化魅力透過旅客的口耳相傳,逐漸在日本國內打開了知名度。

阿寒湖的愛努社群展現出高度開放的態度,樂於接納外來刺激,也因此孕育出一塊適合發展多元表達形式與創新創作的沃土。這樣的特質,進一步促成愛努文化與媒體藝術、當代表演、現代舞等不同領域的跨界合作,帶動更多獨特且充滿創意的觀光內容誕生。

近年來,隨著年輕族群的旅遊偏好逐漸轉向「體驗型」導向,加上社會對愛努文化的關注提升,這股趨勢也被視為推動阿寒湖觀光的一大助力。從長遠來看,如何讓更多人實際體驗愛努文化、進一步提升阿寒湖愛努村的文化魅力與認同感,也成為振興在地的重要課題。

人々がアートを鑑賞している様子。青い服の若い女性が作品らしきものに手を翳している。
「阿寒愛努藝術週 AKAN AINU ARTWEEK 2024」媒體導覽活動實況

釧路市與阿寒愛努工藝協會(阿寒アイヌ工芸共同組合)在 2024 年度「愛努政策推進補助金」的支持下,攜手推動「愛努文化觀光推廣計畫」,並共同策劃了「阿寒愛努藝術週 AKAN AINU ARTWEEK 2024」。

這場活動的核心目標,是透過當代藝術的視角與對話,帶領大眾深入理解愛努族藝術與工藝中,那些過去觀光經驗中未被充分呈現的文化內涵與創造力。同時,也希望吸引更多對當代藝術感興趣的都市觀眾,以及對文化敏感度較高的年輕族群,實際走訪阿寒湖地區,親身感受愛努文化的多元風貌與當代魅力。

Concept

創造之「Rataskep」:愛努文化與藝術的交融

阿寒アイヌアートウィークのビジュアル。「a」「w」を模った藍色、緑、オレンジのタイポグラフィに葉っぱなどの自然物から拓本によって映し取ったモチーフがあしらわれている。
コンセプトを紹介するビジュアル。“創造のラタㇱケㇷ゚:混じり合うアイヌ文化と芸術”のキャッチコピーとボディコピーが画像内に記述されている。

「Rataskep」(愛努語,ラタㇱケ゚ )是道以多種山菜與野菜混合而成的傳統愛努料理。這個詞,也象徵著不同食材交融後激盪出的新風味與新價值——就像愛努文化與當代藝術的融合,能孕育出嶄新且充滿創造力的表現形式。

這樣的概念,不僅呼應了阿寒湖愛努村長年以來作為多元文化交匯地的歷史背景,也展現了愛努藝術家們一邊延續傳統、一邊不斷嘗試創新的精神。他們以開放的態度與外界文化交流對話,讓愛努文化在當代語境中持續發展與發聲。

Art Week

異質創作者的交會與對話
實踐合作共創的藝術現場

在策劃藝術週整體體驗的過程中,最關鍵的核心,是促成來自不同背景的藝術家與策展人之間的深入交流與合作——特別是愛努藝術家與當代藝術家的對話與共創。

愛努藝術家的展出作品融合了傳統工藝技法與現代素材,或運用當代藝術的語彙,重新詮釋他們對自然與世界的理解;同時也展出了具有歷史價值的珍貴工藝品,讓觀眾得以一窺愛努藝術的深厚底蘊。

另一方面,來自日本各地與海外的當代藝術家則進行了駐地創作,透過田野調查、實地走訪自然景觀與文化場域,並與在地居民交流互動,從中汲取靈感,轉化為各具風格的藝術作品,呈現出一場跨文化、跨世代的精彩對話。

MSHR《波紋 蝶番》
岡田 實《風鈴》
阿寒吉田屋展出現場
加々見太地《山間風景》(局部)
邊泥敏弘(Pete)《帶有共鳴弦的Tonkori》

擔任本次策展的西野慎二郎(Gas As Interface Inc.)邀請了多位擅長從自然、風土與在地文化中汲取靈感的藝術家,共同參與阿寒愛努藝術週。他特別重視與創作者之間的交流,透過不斷的對話與共創過程,讓這些藝術家與愛努創作者的作品相互激盪、交織,呈現出「Rataskep」所象徵的融合與創造精神。

展覽橫跨阿寒湖愛努村內多個場域,包括觀光熱點與藝廊空間等據點同步展開,讓觀眾能在不同角落,感受愛努藝術與當代藝術交融所激發出的嶄新感官體驗與文化對話。

Communication Design

溝通設計

來自釧路、山形、札幌、東京的跨地連線
從多元視角共構藝術祭的世界觀

本次活動的主視覺設計,以阿寒湖愛努村的歷史與文化為靈感,具象化地傳達三個核心主題——「人的本質」、「與自然共生」以及「相互理解」。這些概念不僅體現在視覺呈現中,更貫穿整個創作過程。

愛努藝術家瀧口健吾與井上綾子親自走訪阿寒湖周邊,採集自然素材;之後由身兼設計師與採集者的吉田勝信進行拓印創作;最後交由總部位於札幌的設計公司 Commune 統整與轉化,完成本次主視覺設計。這個作品也是跨領域創作者攜手合作、共同實踐的一項具體成果。

由瀧口健吾與井上綾子蒐集的植物與自然素材,其中不乏難得一見的珍貴素材

透過拓印阿寒湖愛努族日常生活中具有象徵意義的植物與素材,作品傳遞出愛努文化中蘊含故事性的精神意涵,以及對自然的敬意。這些自然元素再與現代風格的歐文字體相結合,形塑出一種融合傳統與當代、獨具阿寒湖風貌的藝術視角。

這次的主視覺設計不只出現在海報上,更延伸應用到手冊、旗幟、網站等各式宣傳品,甚至包括工作人員與藝術家的識別證、貼紙與展覽導覽標示等細節。透過全方位的視覺傳達,讓藝術週的核心精神在每個接觸點都能被感知與體會。

Outcome

走向愛努藝術之地的未來藍圖

在「阿寒愛努藝術週 AKAN AINU ARTWEEK 2024」中,釧路市攜手愛努藝術家與當代創作者所實踐的,不僅是一場吸引觀光客的短期活動,更是透過阿寒湖愛努村長年耕耘的藝術與工藝,逐步擴大對愛努族歷史與文化懷有理解與尊重的支持者群體,為地方觀光產業的永續發展邁出關鍵一步。

本計畫特別針對希望深入體驗愛努文化的旅客族群,加強宣傳與推廣,打造阿寒湖愛努村專屬的全新旅遊體驗,也為未來以「愛努藝術之地」為核心的區域品牌形塑,指引出清晰方向。

同時,藝術週也促進在地與外來藝術家之間的交流與合作,不僅為傳統工藝帶來嶄新樣貌,也揭示其作為觀光資源的更多可能。隨著阿寒湖愛努村獨特的文化資產與支持網絡持續擴大,我們期待這股文化驅動的力量,能在地方觀光經濟中形成良性循環,帶動更多創新與永續的成長動能。

撰寫・編輯:岩崎 諒子/Loftwork ゆえんunit 行銷・編輯
編輯:乾 隼人/Loftwork.com 編輯部
製作物攝影:中込 涼
中文翻譯・編輯/Loftwork Taiwan 編輯部

專案資訊

  • 客戶單位| 釧路市、阿寒愛努工藝協會
  • 專案期間| 2024 年 6 月至 2025 年 2 月(藝術週會期:2024 年 11 月 23 日~12 月 15 日)

專案團隊

  • 專案管理| 伊達 善行
  • 統籌製作| 室 諭志、二本栁 友彦
  • 創意統籌| 平井 真奈、高橋 ナオヤ、許 孟慈、久保 治子(以上皆為 Loftwork Inc.)

製作團隊

  • 愛努文化監修| 阿寒愛努工藝協會
  • 當代藝術策展| Gas As Interface Inc.
  • 策展文字撰寫| 肥髙 茉実
  • 視覺素材提供| 瀧口 健吾、井上 綾子
  • 圖像設計| 吉勝製作所、Commune Inc.
  • 官方網站| Curious Inc.、NOCK DESIGN.inc
  • 展場空間設計| d’ores
  • 展場施工執行| MID CITY

參展藝術家

  • 愛努藝術家|
    秋邊 日出男、井上 綾子、岡田 實、鄉右近 富貴子、齊藤 政輝、下倉 洋之、平良 秀晴、瀧口 健吾、床 州生、西田 香代子、平間 覺、邊泥 敏弘(Pete)、簗瀬 秀夫、渡邊 澄夫
  • 當代藝術家|
    磯崎 道佳、加々見 太地、MSHR、山口みいな+木下真紀

協力單位

  • 展場與設施協力|
    阿寒湖愛努村、阿寒湖愛努劇場 Ikor、傳統與創造 Onnechise、阿寒藝術藝廊 1F、野之花藝廊、阿寒吉田屋、阿寒湖巴士中心、御前水飯店、阿寒愛努工藝中心 Harikiki、鶴雅集團、前田一歩園財團、明吉泥作行/懷舊館「藏」
  • 執行協力|
    NPO法人 阿寒觀光協會・城鎮營造推進機構、阿寒湖愛努村居民

Team

MVMNT unit

創造 20XX 年的傳奇

MVMNT(Movement)unit 以「情感驅動的文化創造」為核心使命,串連藝術家與創作者,共同開創全新的文化運動,寫下屬於這個世代的傳奇。

我們用藝術驅動思考,打造兼具思想性與社會性的內容,創造全新意義、世界觀與行動契機;顛覆傳統的傳播模式,建立專屬的內容傳遞系統。並透過社群的力量,讓創意行動從 XS 到 XXXL,全方位蔓延開來。

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ゆえん(yuen) unit

共創地方價值,設計協作關係

在這個不斷變動的時代,日本已正式步入人口減少的社會。如何從長遠角度建立機制,促進地方經濟與產業的永續發展,已成為當前亟需解決的課題。

ゆえんunit 以地方現有的「資源」——產業、文化、人群與自然——為基礎,致力於產業振興、關係人口回流、文化推廣、未來願景規劃與永續地方發展等領域。我們透過設計具創意的專案,與地方社群共同實踐價值共創,推動能夠帶來實際成果的地方發展計畫。

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Echo

從不同視角,看見台灣的可能性

近年來,台灣原住民族的文化意識逐漸提升,許多以在地為核心出發的文化行動陸續展開。透過藝術、音樂與在地體驗的結合,不僅讓大眾能以不同視角認識多元文化,也在尊重地方的前提下,帶動了觀光與地方發展。

然而,在快速變動的時代中,如何讓傳統文化不只是被保存,而是能以現代語彙重新詮釋、產生新的連結,進一步吸引年輕世代投入、留下,並在地創造產業,已成為當代原住民族社群持續面對的重要課題。

在「阿寒愛努藝術週 AKAN AINU ARTWEEK 2024」中,愛努藝術家與當代藝術家展開對話與跨界共創,開啟了一條雙向理解與文化發展的路徑。愛努文化也在這樣的合作中,被重新理解、詮釋與轉譯,展現了文化共存的更多可能性。

值得一提的是,本次活動並非止於一次性的展覽或短期推廣,而是從長期品牌經營的視角出發,讓阿寒湖愛努村的工藝文化基礎得以與觀光產業深度結合。以永續發展為核心,不僅提升了文化的價值,也為社區帶來可持續的經濟與文化回饋。

這樣的經驗,或許也能為台灣在思考原住民族文化與觀光共榮的未來策略時,提供一個具體而可行的想法交流與參考方向。

Keywords

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