【オンライン開催】ゲーム音楽からの発想
ーインタラクティブミュージックと次世代のコンテンツクリエイトー

インタラクティブミュージックは1980年代に初めてビデオゲームから誕生し、開発当初はプレイヤーが特定のゲームシーンに入ることによって、自動的に切り替わる音楽のことを指していました。

近年、作曲技法とアルゴリズム技術の進歩により、ビデオゲーム音楽はよりインタラクティブな進化を遂げています。曲の音量、音調、リズムがゲームの中のプレイヤーの行動や周囲の環境変化など特定のイベントに応じて、よりスムーズで自然に生成されるようになっていきました。このように進化したインタラクティブミュージックはプレイヤーの没入感を高める上で大きな役割を果たしています。

今回はビデオゲーム音楽の歴史から未来まで、インタラクティブミュージックの魅力を探究するとともに、インタラクティブミュージックが次世代のコンテンツクリエイトにどのような影響を持ちうるかを考えます。また今後、AI作曲技術の発展やカスタマイズ性能の向上が発展することが予想される中で、ゲームインタラクティブミュージックやその作曲家たちの創作環境にどのような影響が生じるのかについてもディスカッションします。

ゲーム以外のメディアに目を向けると、近年のARやVRの急速な発展に見受けられるように、マルチメディアは人々により豊かなインタラクティブ体験をもたらす方向へ進化しています。また、異なる分野の視点や技術を統合する機会が増えているこの時代において、ビデオゲームだけでなく、クリエイターによる作品の制作、空間のデザインなど、インタラクティブな音楽は、将来さまざまな領域で活躍する機会が増えていくと思われます。

今回は20年以上ゲームサウンドディレクター・クリエイターの経験を持つ株式会社セガの小林秀聡さんと、日本デジタルゲーム学会事務局長・映像音楽研究者の尾鼻崇さんをお招きして議論します。

現代はまだインタラクティブミュージックの始まりに過ぎないかもしれません。次世代のインタラクティブミュージックの可能性を一緒に探求しましょう。

• ゲーム音楽が好きな方
• インタラクティブなBGMによる表現に興味がある方
• インタラクティブなコンテンツ作りに関心のある方
• ゲーム音楽、インタラクティブミュージックの未来像を様々な角度から検討したい方