企業のロゴはひとつでなくてよい？
“私たちのロゴ”を探求する実験プロジェクト「ロゴとワーク」始動！

創立22周年を迎えた、ロフトワーク。先日発表したロフトワークの言語化と合わせ、もう一つ新しいプロジェクトが始まりました。

クリエイターとロフトワーク社員の多様な創造性を生かし、「私たちのロゴ」を探究する実験的プロジェクト「ロゴとワーク」です。第一弾で制作された、ロゴとアートワークを発表します。

第一弾として制作された、完成したばかりのロゴをお披露目します。アートワークとともにご覧ください。

出来上がったロゴとアートワークは、それぞれのチームの解釈による、ロフトワークの「一面」。一つの作品がロゴとしてロフトワークを象徴するのではなく、一つ一つのロゴが集積することで多面的なロフトワークを形作ります。

人が未来へ残す文字、をテーマに制作しました。
私はFabCafe Kyotoのレジデンスに参加した頃から、木下さんが機材の使い方を教えてくださり、知識が自分にないからこそ生まれたノイズに着目してディスカッションを行っていました。ノイズとは極めて人目線のものであり、人工的な直線がずれたりした時にノイズと呼ぶ事があります。しかし、象形文字や壁画の様に未来へ残すという意志を持ったものは、人が人である理由ともいえると思います。
未来をプロトタイプするロフトワークの話からインスピレーションを受け、過去から未来に届いた隕石を購入もしました。街中の風景から拾い集めて風景の弁当箱をつくったり、凹凸の激しいさざれ石に直接UV印刷等も行いました。そして、様々な試行錯誤から惑星にLoftworkと書いてある様なロゴをレーザーカッターで制作しました。隕石や他で使用した石のテクスチャなどもここには含まれています。
私にとってLoftworkが実験の場であった事を、今回のロゴ制作で強く再認識しました。

世の中には自社の可能性を発見しようと、試行錯誤する企業で溢れている。
ロフトワークはそんな彼らに憑依しながらサポートする人々の集まり。
時と場合により佇まいを変え、愚直でありながら、ゆるりと楽しそうに動く振る舞いは生き霊のよう。

私たちは、人や会社が持つ「固有の宇宙」の中にある隠れた価値を浮き彫りにして解き放つ。それはお客様の宇宙を旅しているようなもの。

ひとつの視点だけでは見えないものを、クリエイターを巻き込んで複数の視点からクライアントと共に見つけていく。
多種多様なものを受け止める空間を箱で表現し、雲にはふわふわした生き霊としてのロフトワークメンバーが、箱の側面には協力するプロジェクトのメンバーが描かれている。

パートナーや卒業生も含めて世の中に佇むロフトワーク。その残り香は日本からアジアに広がりほんのり漂う。

そこに紙ヒコーキと土を置いてみたとする
紙ヒコーキが土を運んで
別のところに　草や花が生えて　町ができる
ミミズや小石
生物や無生物
混ざり混ざって町というわたしたちがつくられる
そんな物語はどうだろう
“なんかいい“を作るために
意味をとりのぞいて作ってみる
とにかく無心で“Loftwork”を書いてもらった
状況に意味を付ける形で わたしたちのロゴを現してみた

私たちは、ポジティブなエラーを引き起こし、それを視覚的に定着するワークショップを考えました。それは、誰にでも備わっているクリエイティビティを起動させ、おのおのの個性と共に図形が自動生成されてゆきます。このワークショップは、一人では出来ません。それぞれが探し出したチームを象徴する「物」を起点に物語を作り、絵描歌や福笑いのような伝承遊びをモチーフにしたプロセスを通じ、協力して図像を作ります。あなたやわたし、そして人ならざる他者に開かれたワークショップです。Creativity Within All.

打ち合わせで渋谷に行った時に渋谷のロフトワークと京都のロフトワークの景色と文字が溶け込むようにしたいと思いました。
超簡単なロゴは作ったり、勝手に作って送ったりしてたんですが、もめ&キャロルンロールの二人とガッツリ作り上げて行く作業は妥協させろよ！させるかよ！の抜き差しならない緊張感ギンギンで、出来た瞬間は3人でこれだっ！というのがわかってそこからはすいすいで作れました。渋谷よりも京都のロフトワークの画像を見すぎて見すぎたので、京都を散歩してロフトワークを見つけたら歓喜の声が出ると思います。

以前作家の知人と人によってペルソナ（仮面）を付けているタイプの作家と本性をさらけ出しながらそれを武器として活動している2つのタイプの作家がいるという内容の話をしました。一概には言えないが、妙に腑に落ちる。
寺山修司の戯曲「さらば、映画よ」によれば皆誰かの代理人だそうだし、シェイクスピアの喜劇『お気に召すまま』によればこの世は一つの舞台であり、人はその時々にいろいろな役を演じているのだそうです。
要するに人間は複数のアカウントやアバターを無意識に所持していて、それぞれのロールプレイを同時進行で行う生き物なのだと思う。たとえ、内面をさらけ出して生きていると感じても、自我に対してすら「自分」を演じているのではないかという疑念が拭えない気もします。
それからその見方を少し奇天烈に飛躍させると、もしかしたら僕が作り出したマッドな構造物ですら何かを演じ、代理しているのかもしれない。それが存在している空間によって、もしくはどのように観るかによって振舞いを変えるのだから。そして、その振舞い方を「他者」として知覚した時、とても清々しく愉快な感覚を覚えます。

植物が健やかに育つために必要な水・日光・風。
それらを感知し伸びていく茎。
たくさんの仲間を増やすために地中深くへ張っていく根。
お互いを気にかけながら上手に広がる枝葉。
そうして育った草花に生き物が種や花粉を運んでくれることで豊かに育つ土。
そんな自然界の姿に、ロフトワークを重ねました。

「おもしろそうなこと」をいち早く見つけ、その方向に枝葉を伸ばすこと。
そこでの出会いを楽しみ、水や光を注ぎ人々と一緒に育っていくこと。
地域やコミュニティに根を張りながら、未来に向けて新しい種をまくこと。
そうして時間をかけて耕してきた、ロフトワークという豊かな土。

今回のアートワークでは、多様なプロジェクトやメンバー、賑やかなクリエイションが地上を彩っている様子、地中にはまだ見ぬ未来への小宇宙が広がっている様子という切り分けられない2つの世界をリソグラフプリントで表現しました。ロゴには、これからも上下にぐんぐんと広がっていくロフトワークの躍動感と、地上での新たな出会いへの期待を込めています。

私たちのSloganのルーツでもあるロフトワーク。22周年というおめでたい瞬間に、こうしたプロジェクトを通して立ち会えることをとても嬉しく思っています。

Loftwork。それはLoftという空間から始まった会社。
RGBs（※1）はLoftworkの組織の歴史を振り返り、元のロゴが根ざす3つの要素（Creator, Society, Company）と、創造の源としてのLoftという空間をモチーフに、新たなロゴを制作した。

制作当初はRGBの3原色が重なる場に白く輝くCreativityが宿ると考えていた。しかし、Creativityとはときに原理を疑い、常識を覆そうとする信念や執着から生まれるものではないだろうか。そうした想いから、3原色・3次元の原理に反したオブジェクトをアートワークに取り入れることで、常識（※2）にとらわれず様々な形で新しい世界を生み出し続けるLoftworkの姿を表現した。

多種多様なロフトワーカー(※3)がいると共に、世界中に拠点が存在し、1つとして同じ環境はないことも、アートワークで表現している。

※1「RGBs」とは
R（あかね）、G（みどり）、B（ボーイズ 小島・中圓尾）で結成されている

※2「常識」とは
誰もわからない。私たちが認知している世界はもっと多面的で多色。混ざり合う色の結果は誰も予測できない。別の角度から見ることで誰も知らない形が見えてくる

※3「ロフトワーカー」とは
ロフトという箱を作るクリエイターでもあり、ロフトの中で色を乗せていくアーティストでもある

LWが行ってきたことを振り返ったときに、「Derive」という言葉が浮かんだ。直訳すれば「派生する」だが、語源には「水源から流れを引く→流れ出る」という意味を持つ。社会を構成する一人ひとりに向き合い、ポテンシャルを引き出してきたLWらしい言葉ではないか。そして新しい水脈は引き出すことでその人の持つ世界を広げ、LWは孤立したそれぞれの多様な世界をつなげてきた。そうして出来上がるのは、関わった人たちが共通して見ることができる大きな世界地図だ。

▼阿部航太
佐貫さんのアートワークが「多様さ」が重なり描く輪郭であれば、中のロゴタイプはきっと「骨」だろうと思った。「多様さ」を肯定するために、その「骨」には多少の衝撃でもブレない強靭さが必要とされるし、常に変化する環境を乗りこなす軽やかさが求められるに違いない。これがあればきっと大丈夫、と思える「骨」があれば、輪郭はいくらでもダイナミックに広がるはずだ。

▼佐貫絢郁
アートワークでは『Potential』という言葉と、中国語でそれを意味する『潜力』という言葉を書きました。阿部航太さんがデザインしたロゴの背後にある形はLoftworkの社名を書いたもの。堤さん、台湾チームとの対話や、阿部さんとの共同制作でビジュアルとしてもとても力強いものが形作れました。手探りで見つけた『ポテンシャル』というワードですが、今回のロゴとワークのプロジェクトの中でその言葉を実感しています。

今回のお話を伺って、まずは渋谷の本社を見学する機会を頂いた。Loftworkとはどういう会社なのか知るために訪れたはずが、尚更何をやっている会社なのかわからなくなった。本社を後にし思い返してみると、Loftworkという会社を分類分けし、何かしらの定義づけをすることで理解しようとしていたこと自体が間違っていたと気がついた。社内で多くのプロジェクトが同時進行で進められ、業種や経歴などの垣根を超えて様々な話題が飛び交う、そんな空間的カオス感のようなものを表現したいと思った。

実際に製作したラグを含む家具群は、土台となるラグの上にヒダクマの皆さんに加工していただいた木材で組み上げた、使い方の定まっていない家具達が集まって形成されている。近くで見ると奇天烈な空間に感じるが、それを10m上空から俯瞰的に見ることで初めて「Loftwork」の文字が浮かび上がってくる。上に乗っかった家具達をクライアント・クリエイター・Loftworkスタッフとするならば、みんなが乗り込むための器である大きなラグがLoftwork本体なのである。そのため、輪郭のある文字ではなく土台であるラグの形を、私が考えるLoftworkの新しいロゴとして採用した。

始まりのアイデア・ロゴ・その上に集められた細かい家具のデザイン全てが、今思うとこの答え・この形しかなかったように感じる。