グッドデザイン賞から考える「変えるもの」と「変えないもの」
／公募のつくりかた Vol.2

冒頭、矢島さんから紹介されたのは、グッドデザイン賞の仕組みと、2026年度の最新の受賞状況です。2026年度は5,111件が審査対象となりました。

国内外約100名の審査員が20の審査ユニットに分かれ、一次・二次審査を行います。二次審査では、4,000点を超える対象を3日間かけて実際に手に取り、テキストや動画なども確認しながら、一つひとつ評価していきます。こうした審査を経て、最終的に1,484件、1,032社が受賞しました。

これほど大規模な審査を経て選ばれるグッドデザイン賞ですが、その役割は、単に「優れたものを選ぶ」ことだけではありません。

ー 矢島進二（以下、矢島）：グッドデザイン賞では、審査によって「どこが優れているのか」「何を参照すべきなのか」を審査員に見出してもらい、情報化してシェアしています。

評価されたポイントを社会へ伝え、同じ業界や異なる領域の人たちが、次の開発のヒントにしていく。こうした「価値を見つけ、社会に返す」循環までが、グッドデザイン賞の役割です。

この「発見・共有・創造」の循環は、グッドデザイン賞が大切にしてきた考え方です。審査によって優れたデザインやその価値を「発見」し、Gマークとともに社会へ「共有」する。そこで共有された価値が、次のものづくりや新たな「創造」のヒントになっていく。

グッドデザイン賞は、選び、表彰するだけで終わるのではなく、見つけた価値を社会へひらき、次の創造につなげていくところまでを、役割として捉えています。

そして、毎年、すべての受賞対象を一堂に集める「G展・グッドデザイン賞受賞展」も開催されます。「今年の受賞作」を見る場ではなく、メーカーや社会がどこへ向かっているのか、デザインの「現在地」や兆しを読み取る場でもあると矢島さんは話します。

グッドデザイン賞の活動から、公募とは、結果を決める場であると同時に、そこで見つけた価値を社会へ発信していく仕組みでもあることが分かります。

SNSなどの広がりにより、誰もが作品を発表し、他者から評価を受けられるようになった時代。それでも新しい公募は、さまざまな領域で生まれ続けています。

ー 浅見和彦（以下、浅見）：70回目を迎えたグッドデザイン賞をはじめ、今もさまざまな公募があります。なぜ今も、こうした仕組みが社会に必要とされているのでしょうか。

ー 矢島：主催する人たちにとっては、「新しいクリエイターと出会いたい」ということが、とても大きいのではないでしょうか。エントリーするクリエイターにとっても、デビューするきっかけになったり、キャリアをステップアップしていく手段になったりする。そうした有効性が見出されているからこそ、増えているのだと思います。

ー 浅見：誰もが自ら発信し、評価を受けるだけでなく、評価する側にもなれる時代です。そうしたなかで、グッドデザイン賞の社会的な役割も変わってきたのでしょうか。

ー 矢島：第三者から評価されることの有効性は、むしろ高まっていると思います。リクルートや株主とのコミュニケーションなど、いろいろな場面で重要性が増しているのではないでしょうか。第三者の評価は、商品のPRだけでなく、企業や活動の価値を外部へ伝えるものにもなっています。主催者と応募者の双方にとって、これまで出会えなかった相手とつながり、新しい可能性を社会へひらくきっかけにもなる。そこに、公募が今も必要とされる理由があるのだと思います。

ー 浅見：非常に難しい質問だと思うのですが、良い公募は何が必要でどう設計されるのでしょうか。

ー 矢島：やっぱり、応募したくなるモチベーション、動機づけがすごく大事だと思います。特に、どんな人に審査してもらえるのか、誰に見てもらえるのか。「あの人に見てもらえるなら参加しよう」「チャレンジしてみよう」と思えることは、大きな動機になります。

さらに、賞金のほか、商品化、建築の実現、メディアでの紹介など、「応募した先に、どんな機会や展開があるのか」を設計に組み込むことも重要です。

ー 浅見：応募したくなる理由を、募集時点だけでなく、その先の「出口」まで含めてつくるということですね。

ー 矢島：そうですね。情報が外へ広がるところまで含めて、公募の構成の中に組み込んでおく。応募の先にきちんとアウトプットが生まれるようにすると、持続的な形にもなると思います。

応募を集めて、選んで、表彰するだけで終わらせず、応募者にどんな機会をひらくのか、作品やアイデアをどこへつなげていくのかまで設計する。その「出口」まで見据えることが、公募を一過性で終わらせないための重要な視点になります。

そして、公募を持続させるうえでは、時代に合わせて「良い」の捉え方を更新していくことも欠かせません。グッドデザイン賞も、審査の視点やルールを時代に応じて見直してきました。

ー 浅見：では逆に、ここだけは変えない、というものはありますか。

ー 矢島：公募の目的やビジョンを、ぶれることなく持ち続けることが、とても大事だと思います。

ー 浅見：時代によって「良いもの」の解釈は変わる。だから評価基準は変えなければいけないけれど、目的はぶらしてはいけない、と。

ー 矢島：そう思いますね。何を「良い」と捉えるか、その対象や視点も時代とともに広がっていきます。たとえば電子機器は、今ではハードだけでなく、ソフトウェアやインターフェース、UXまで含めて見ないと「良いもの」を選べません。その象徴的な例が、2026年度グッドデザイン大賞に選ばれたヤマハ株式会社の「EAD50」です。

従来は複数のマイクを使い、専門のミキサーに依頼する必要があったドラムの収音や音質調整を、バスドラムに取り付けるセンサーユニットとモジュールによって、ドラマー自身が手元で直感的に行えるようにした製品です。演奏者がその場で、自分のプレイに合わせて音を調整できるようになったことで、セッティングの負担を減らすだけでなく、演奏の自由度そのものを広げています。

矢島さんは、ドラマーにとって「待ち望んでいた商品」だと紹介。北米を中心に販売が始まり、現在では世界各地のドラマーやスタジオで導入が進んでいるといいます。

審査では、こうした演奏者の自由度を広げる革新的な機能に加え、スタイリッシュで操作性に優れ、楽器の一部として自然になじむデザインも評価されました。楽器メーカーであると同時に、音響技術にも長く取り組んできた「ヤマハならでは」の製品だと矢島さんは話します。

グッドデザイン賞では、デザイナー、建築家、研究者、ジャーナリストなど、異なる専門性を持つ約100名が審査します。

ー 浅見：機能は比較しやすいとしても、美しさや社会的意義のようなものは、審査する人によって評価が変わりそうです。そのあたりは、どのように判断しているのでしょうか。

ー 矢島：審査員の視点が違うからこそ、それぞれが見つけた「良さ」の中から、共通して価値があると捉えられる部分を見出していくことがポイントです。それぞれ評価は異なっても「社会的にはあってもいいよね」「必要としている人がいるよね」と、意見をクロスさせながら合意形成していきます。

ー 浅見：審査員同士でも、「そういう見方があったのか」という発見があるわけですね。

ー 矢島：異なる領域のプロフェッショナルが、それぞれの視点を持ち寄って解を導いていく。そのプロセス自体が、グッドデザイン賞の大きなポイントです。議論が白熱したり、意見がぶつかったりすることも当然ありますが、根底にあるのは「良いところを見つけていこう」という考え方です。「ここはすごく良い」「この業界でリーダーシップを取れる可能性がある」「実績はまだ少ないけれど、これは伸びる」「応援すべきだよね」といった形で議論します。

評価とは、順位をつけるだけでなく、異なる視点から、まだ十分に言葉になっていない価値や可能性を見つける行為でもあるのです。

トークは、生成AIの普及によって、デザインや評価がどう変化していくのかというテーマへ進みました。

ー 浅見：これからのデザインや公募の未来という観点では、どんなことを感じていますか。

ー 矢島：当然、これからはAIをどう扱っていくのか、という課題があると思います。開発のプロセスでAIを使うのも当然になるでしょうし、図面やCADにも入ってくる。そうしたAIを活用したデザインを審査でどう評価していくのかは、まだ議論していかないといけません。

ー 浅見：現状、グッドデザイン賞でもAIを使った応募はあるのでしょうか。

ー 矢島：企業でも個人でも、何らかの形で生成AIは使っていると思います。使ってはいけないというものでは、もうないですよね。どう使うのか、それによって本当により良いもの、人間の創造性を高める形で使い込んでいるのかは、見ていくべきポイントだと思います。

とはいえ、美しさや居心地、座り心地といった感覚的な価値を、AIがどこまで判断できるのかはまだ分かりません。数値的に最適なものをコンピューターが出してくれたとして、それを形にしたときに本当に心地いいかは分からない。その時の湿度や空気感など、人間はすごく多くのセンサーを持っていますから。

ー 浅見：数値上の最適解と、人が「心地いい」と感じることは、必ずしも同じではない。AIの登場は、グッドデザイン賞にとっても大きな転換点になるのかもしれませんね。

後半では、公募を主催する企業や自治体が、設計や運営の際に気をつけるべきことについても話が及びました。

ー 浅見：企業や自治体が公募を始めるとき、まず気をつけた方がいいことは何でしょうか。

ー 矢島：繰り返しになりますが、まずは「何のためにやるのか」を明確にすることです。目的が定まっていないと、うまくいかないというのは必ず言えると思います。

商品化、新しいデザイナーとの出会い、社内への刺激、コーポレートコミュニケーション。目的によって、必要な設計は変わります。

ー 浅見：グッドデザイン賞の場合は、「デザインによって暮らしや社会をより良くする」という大きな目的が創設以来ぶれずにあり、基準や仕組みは時代に応じて変えてきた。企業や自治体が自分たちで公募を行う場合も、同じように、まず目的を定めることが大切ということですね。応募を広げていくためには、ただ待つだけではなく、参加してほしい相手にこちらから働きかけることも必要なのでしょうか。

ー 矢島：そうですね。その領域を代表する企業やデザイナーに直接声をかけることもあります。広く知ってもらうだけでなく、参加してほしい人にはきちんと働きかける。そのうえで、そもそも「応募したい」と思える賞にしておく。いくつかの方法を組み合わせながら、参加につなげていくことが大切だと思います。

イベントの最後には、若いクリエイターへのメッセージも語られました。

ー 浅見：今日は、若いクリエイターの方も多くご覧になっていると思います。最後に、そうした方々へ期待することや、メッセージをいただけますか。

ー 矢島：最近は副業や兼業といった働き方も広がり、平日は会社で働きながら、週末は個人で活動し、公募に挑戦する若いクリエイターが増えています。会社の活動だけにとどまらず、いろいろな公募にエントリーすることをおすすめしたいですね。企業側も、そうした社外活動を応援し、バックアップしていただきたいですね。

イベントの最後、浅見は「長い歴史のなかで信念は守りながら、時代に応じて変えるべきものは変えていく。その考え方は、どの公募にも参考になる」と対話を振り返りました。

今回の対話を通して見えてきたのは、「良い公募」は一つの型で決まるものではなく、目的に応じて設計が変わるということでした。商品化、新しい才能との出会い、社会への発信。目指すものによって必要な仕組みは変わります。一方で、その中心にある目的やビジョンはぶらさず、社会や技術が変化すれば、審査基準やルールは更新していく。そして、異なる立場の人が「どこが良いのか」を議論することで、まだ言葉になっていない価値を見つけていく。

AWRDが掲げる「公募は社会の可能性を開く招待状」という言葉の通り、公募とは完成された答えを集めるためだけのものではありません。これまで出会えなかった人にも問いをひらき、思いもよらなかった価値と出会い、それを次の社会へつないでいく。70回目を迎えたグッドデザイン賞の歩みから、公募をつくり続けるための、ひとつの大切な姿勢が見えてきました。

わたしたち日本デザイン振興会は「グッドデザイン賞」を通して、時代とともに移り変わる「デザインの力」を見つめてきました。日本のデザインは、経済成長を導き、心の豊かさをもたらし、多様な価値を生み出してきました。

気候変動、貧困問題など、人類共通の大きな課題が差し迫った今、多様な人どうしが関わりながら新しい仕組みや関係性をつくっていくことにも、デザインの力が生かされはじめています。デザインは、人とあらゆるものとの関係性を繋ぎ直し、新たな共創を生み出す力を持っているのです。

編集：AWRD編集部

第3回のテーマは「地産地匠アワード」。地域に根ざしたものづくりの可能性を広げるアワードは、優れたプロダクトを選ぶだけでなく、受賞後の販路支援まで、どのように取り組みを設計しているのでしょうか。産地の技術や文化を次の時代につなぐための、公募・アワードの仕組みと実践についてひもときます。

日　時

2027年1月22日（金）12:00-13:00

Speaker

野村 隆文／株式会社 中川政七商店 社長室 コーポレートブランディング担当 コピーライター 
浅見 和彦／株式会社ロフトワーク, AWRD プロデューサー

配　信

Zoomウェビナー

参加費

無料

主　催

株式会社ロフトワーク