事業・サービス開発を、アーティストと共に行う価値とは？
「読書体験のリデザイン」を例に紐解く

アーティストやクリエイターとの共創や、アート思考を取り入れたサービス開発の手法が注目されています。

アート思考とは、既成の考えや価値観にとらわれず、新たな視点から物事を捉え、深く「問い」を投げかける力を指します。この「問う力」により、従来のビジネスの発想法に縛られないアイデアや創造的な解決策を引き出し、アーティストやクリエイターの発想力と実装力によって、差別化されたサービスや新しいビジネスモデルの構築に大いに寄与します。

本イベントでは、アーティストやクリエイターとの共創を通して、既成概念に捉われない新たな事業やサービス開発の手法を解説します。

東京・六本木に店舗を構える「文化を喫する、入場料のある本屋」文喫を運営する株式会社ひらくとロフトワークが実施した、既存の読書体験を3組のアーティストと共にリデザインした「文喫の実験室」のプロジェクトを紐解き、ビジネスにおけるアイデアジャンプの重要性やアーティストやクリエイターとの共創で何を得られたのかを深堀りします。“読書”の部分を、ご自身のビジネスに置き換えることで、展開の可能性や有効性、そして、よりクリエイティブにご自身のプロジェクトに応用できるアイデアや視点を得ることができるかもしれません。

ユーザーの価値観やニーズが急速に変化する時代には、枠にとらわれない発想力に加え、実装力も重要です。
「短期間でカタチにする」をミッションにしたプロトタイピングでは、デジタルツールやAIなど、ツールに縛られず様々な手法を使いながら、商品やサービスを「見える化」しました。これによって、どのようなシーンで使われ、どのような価値を提供できるのかユーザー体験までを考えられるプロトタイプを作り、商品やサービス開発、新規事業開発をアジャイルに推進しました。

アーティストとの共創による「プロトタイピング」の特徴

①アートドリブン
さまざまなアーティストやクリエイターを招聘し、オルタナティブな視点で思考・試作することで、前例や既存の価値観に囚われないアイデアを提案します。

②高く柔軟な実装力
長期間のリサーチから脱却し、さまざまなツールを活用して、プロトタイプでカタチを見える化することで、使用するシーンやコミュニケーション方法を具現化しながら実装段階まで具体化することができます。

③短期間での価値検証
体験までつくるをミッションに、短期間でプロトタイプを制作し、ミニマムな実演を通してユーザー体験へ落とし込み、開発のサイクルを回します。

メディアアーティスト／ゲーム開発者の木原 共氏とともに制作したプロトタイプ『むかしむかし あるところにいた私』は、時代を超えた名作に「わたし」が登場できるストーリー生成サービスです。誰もが知る童話に「自分」が登場し、参加者自身の性格や考え方を反映した振る舞いをすることで、新しい物語体験を提案します。

プロトタイプでは、ユーザーのパーソナリティをヒアリングし、AIとの物語共創を通じて、パーソナライズされたストーリーを生み出しました。自分自身が登場するオリジナルストーリーの生成により、「読書体験」をより没入感の高い体験にアップデートできるのかを実験しました。

その他にも「文喫の実験室」では、複数人で本を“読み合う”共同読書サービス『Book Mark Club』をStudio Playfoolと、ものがたり視点で日常を再発見するリトラベルパッケージサービス『ものがたりトラベル』をくろやなぎてっぺい氏と制作しました。