テクノロジー企業とアーティストが“混ざる”場所に。
『クセがあるアワード：混』が育てるマクセルの新交流拠点

電池や磁気メディアの製造によって「まぜる」「ぬる」「かためる」のアナログコア技術を培ってきたマクセル株式会社。そんなマクセルが今後のビジョンを表現するため、京都府大山崎町にオープンした「クセがあるスタジオ」にて、初のアートアワードを開催。若年層や異業種の人々との接点を生み出すため、次世代のクリエイターやイノベーターがチャレンジできるアワード『クセがあるアワード：混』が行われました。「まぜる」をテーマに、国内外のアーティストによるアナログなプロダクトから生成AIの活用まで、ユニークで先端的な作品の数々が応募され、2ヶ月の応募期間に154点の作品が集まりました。2024年8月5日には、最終選考に残った作家8名による最終審査会を開催。こうして社内にアートとの交流拠点をつくることで、テクノロジー企業で働く社員の方々がアートに触れるきっかけとなったといいます。今回の記事では、マクセルが試行したアート＆テクノロジーの交流により創出した価値について振り返っていきます。

執筆：乾 隼人　
企画・編集：村上 航（Loftwork）
撮影：大竹 央祐

京都府大山崎町にあるアート＆テクノロジー・ヴィレッジ京都（以下、ATVK）内の一角に、「クセがあるスタジオ」はあります。スタジオには、8組のファイナリストによる作品が展示されました。

今回のアワードでは、クリエイティブ分野・ビジネス分野で活躍する4名の審査員が作品を審査。自身もクリエイターとして活躍する審査員の面々にとっては、今後も共創できるクリエイターと出会う機会でもあります。アート＆テクノロジーの価値探索だけでなく、クリエイターへの応援の意味も込めた審査が行われました。

マクセルの持つアナログコア技術にちなみ、「まぜる」をテーマにした今回のアワード。審査基準として、新旧の技術や異質な素材、異分野の活動など横断的なコラボレーションを試みているかという「混ぜたもの」、そしてルールや基準を作り、鑑賞者の参加を促したり、先入観を疑うなどの工夫があるかどうかの「混ぜかた」そして意外な着眼点、社会的な必然性、個人的な偏愛など他者の共感を生む物語を宿しているかという「混ぜたわけ」という３つの視点が設定され、4名の審査員による1次審査が行われました。

最終審査会では、そうした３つの視点に加え、審査員4名それぞれの物差しをもとに、1次審査を通過した8組のファイナリストの作品が審査されました。ファイナリストにはそれぞれ7分間のプレゼンテーションの時間が与えられ、制作プロセスや背景などが語られました。

※フルタニタカハルさんは体調不良のために欠席。後日、映像を通して作品を鑑賞・審査を行いました。

最終選考に残ったのは、伝統素材と現代の技術を組み合わせたプロダクトから、観念的な事象をテクノロジーによって再現しようとするアートワークまで多種多様な8作品。ここでは、それぞれの作品と制作の背景を紹介します。

4名の審査員により、それぞれの審査員賞が発表されました。受賞作品と審査員のコメントを紹介します。

佐藤氏が審査員賞に選出した作品
『Superposition machine』
Mutsushi Asai/Metalium llc.

物差しとして、コミュニケーションを大切に選定しました。作品に触れることで、何の準備もなしに、四人で共作ができるというのは豊かなコミュニケーションで、面白いなと思いました。しかも、初めましての人同士でも、文化的背景や言語が違っても、同じ画面に映る波形を見つめて囲む姿は、どこか焚き火のような感じでもあると思いました。焚き火を囲むことで生じる、自然とバラバラだった人たちが整っていくような、連帯が生まれるような感覚が、この作品からも生まれる気がしました。SNSで心無い言葉が拡散されたり、ギスギスした空気が蔓延したりしている今の世の中に必要なものだと感じましたね。（NHＫエデュケーショナー プロデューサー 佐藤 正和）

福原氏が審査員賞に選出した作品
『アロエベラシンセサイザー』
西田騎夕

この作品は、アートというよりも研究の段階にあるもの。だからこそ、アート作品としての見せ方、会場展示の方法などに関してディスカッションをしていけば、より良い作品と取り組みにできると感じています。一般的なアートアワードでは出会うことのできない性質の作品でもあり、こうした作品と出会うことができるのもアート＆テクノロジーアワードを標榜する『クセがあるアワード』のらしさであるように感じました。（アーティスト,デザイナー,研究者 Poiesis Labs CEO 福原 志保）

フルタニ氏が審査員賞に選出した作品
『Omi 3D』
KURANOIE

まずは第一回「クセがあるアワード：混」に御応募していただいたアーティストの皆様と関わっていただいた皆様に感謝申し上げます。アートとテクノロジーが介在している作品とは？お題に難しさを感じていましたが蓋を開ければ沢山の応募があり新たなアワードの誕生に御賛同いただき喜ばしい限りです。 審査員の皆様から少し遅れて見に行ったクセがあるスタジオのファイナリスト達による展示の作品たちがどれも素晴らしくとても迷いましたが、滋賀の伝統工芸の麻布「近江上布」を使ったOmi 3Dを選びました。選出理由としてはこの素材Omi 3Dの面白さ、3人の若手デザイナーで構成されるデザインスタジオKURANOIEの発展性です。展示している近江上布を使った照明はインテリアなんですがファッションの領域での可能性も感じました。KURANOIEの皆様とお会いできるのを楽しみにしております。（TANK酒場,喫茶 マスター/アートディレクター/DJ フルタニ タカハル）

佐野氏が審査員賞に選出した作品
『TATAMI ReFAB PRODUCTS』
HONOKA

工芸だけではなく、工業用に使う技術としての可能性も感じることができました。農業や公園整備といった現場に必要な資材を、この技術でつくることもできるのではないかと思います。（マクセル株式会社 執行役員 佐野 健一）

最終的に154もの作品が集まり、8名のファイナリストが展示・発表を行うことで、クリエイターと企業（マクセル）との交流を生み出すことができた今回のアワード。

アワード開発の背景には、マクセルが抱えている課題を受け止め、クリエイターとの共創の場づくりによって解決しようとするロフトワークのプロジェクトデザインがありました。同プロジェクトの背景をご紹介します。

マクセルとクリエイターが交流するための拠点として生まれた「クセがあるスタジオ」。立ち上げと同時に、この場所を育てていくための取り組みが必要だったといいます。ロフトワークが協力し、場所の認知と価値を高めていくための施策を検討する中で国内外のアーティストを巻き込んだアワードの開催が決定。

さらに、テクノロジーの文脈を持ちながら「アート」に業務上で触れる機会の少ない社内メンバーに向けて、アート作品やクリエイターとの交流を得るため、「アート＆テクノロジー」をコンセプトとしたアワードの設計を行なっていきました。

アワードという長期的なイベントを実施することで空間のムードを高め、スタジオと企業いずれの認知をも広げていく狙いです。

ロフトワークは、アワードの構想から設計、運営にいたるまでを幅広くサポート。マクセルの担当者とコミュニケーションを重ねるなかで「交流拠点を通して、社員の行動変容をもたらしたい」という思いを受け止め、将来的にマクセルの社内メンバーが主体となってマクセルのテクノロジーを体現していくために、中長期的にアートの文脈と視点を社内に取り入れることを意識してアワードを設計していきました。

今回のアワードの企画と運営に携わったマクセル担当者の竹下さんは、アワードを終えて次のように振り返ります。「製造の会社が選定したこともあり、製品化の可能性を感じる作品が多かったと思います。それと同時に、『Superposition machine』のような、実際に触れてみないと価値がわからない作品もあった。手にとってみるとわかるし、作家さんと話してみることでその意図を理解できて、自分の考えが広がった。やはり実際に触れてみることが大切だと思ったので、社員にも積極的に見に来てほしい。そうすることで社員のアートに対する見方も変化するといい」。

さらに、こうしたアート＆テクノロジーの交流拠点が完成したことによる、マクセル社内への影響と展望を語ります。「既存製品に対して、新しい製品を開発していかないといけない。今までの固定観念を捨てて新しいものを生み出すためにも、異業種のスタートアップの方々やアーティストの方々と意見交換や交流をすることで、新しい製品や新しい技術への発想に結び付けてほしいと考えていました」。ただ、会社の中にいるとそうした異業種交流の場に出かけていくことに高いハードルがあるといいます。「しかし、『クセがあるスタジオ』が交流拠点として社内にあることで、会社の中にいながらにして、異なる視点を持った方々と交流する機会が生まれるはず。そもそも、イベントやアワード、展示だけではなく、この場をもっとカジュアルに使ってもらってもいいんです。それで社員が、いつもの会議室とはちょっと違う方向を向いて話すきっかけになればと思います」。