A CREATIVE SPACE for INNOVATION
ー 未来をカタチにしていく創造空間のつくり方

近年、テクノロジーの進化や人々の価値観の変化が急速に進む中、企業はよりスピード感を持って、革新的な開発を進める必要が出てきました。企業内のリソースを最大限に活用したり、社外の人材とオープンにアイデアを出し合えるなど、創造性を刺激するクリエイティブな「空間」の作り方への試行錯誤が繰り返されています。
理想の創造空間を作るためのポイントについて、イベント「A CREATIVE SPACE for INNOVATION ー 未来をカタチにしていく創造空間の作り方」で富士通株式会社とパナソニック株式会社の成功事例を踏まえた、活発な議論が行われました。

多くの日本企業が、新たな価値創造を求めて創造空間を作り始めています。一方、せっかく空間を作ったが思うように使われない。機能しないケースも。では、どうすればいいのか。パナソニック株式会社のWonder LAB Osaka、富士通株式会社のFUJITSU Knowledge Integration Base PLYの創造空間を立ち上げてきたロフトワークの棚橋が答えます。

まだない空間、まだない活動をデザインする『オフィスの再発明』

棚橋は「創造空間を作るとき、まず価値創造に必要な活動とは何かを考えることが重要。その時、既存の空間や活動に縛られないことが大事です。」と言う。新しい価値を作る空間や活動は従来のオフィス空間や企業活動とは違い、まだない空間・活動である可能性が高いからだという。ロフトワークもloftworkCOOOP、FabCafeやMTRLを実験的に作ってきた。その場で始まった、従来の仕事の域を超えた活動から、多くの新しい価値が生まれてきた実感があるという。「名前のない空間、名前のない活動を共に考え、デザインすることが僕たちの仕事です。例えば、どんな新しい価値を作りたいか。どんな活動をするかを再定義、言語化したり。新しい活動を促すために、オリジナル家具やイベントもデザインします。僕たちの仕事は、すこし大げさに言うと『オフィスの再発明』だと思っています。」と語った。

では理想の創造空間を作るための具体的な要素は何なのでしょうか。長年オフィス研究を専門としており、「はたらく」の新しい価値を挽きだすWEBマガジン「WORKMILL」編集長でもある、株式会社岡村製作所の遅野井 宏さんにその要素をご紹介いただきました。

呼び名はないけど個性がある。自由な共創スペース

遅野井さんは、現在から10年後にオフィス空間の構成はどう変化しているか、ある仮説を解説。テレワーカーやクラウドワーカーが増え作業スペースのフリーアドレス化が進み、執務室の大きさは半減、会議室や生活支援、収納その他の要素が少しずつ減り、それらの機能を包括して受付やエントランス周りが現状の倍ほどの広さへと変化していく……という想定です。確かに、エントランス周りにテーブルやショールームが設置され、打ち合わせや休憩ができる機能を備える会社が増えきていますよね。

1 空間要素

・ 特設：空間の特徴や「ここにしかない設備」が非日常を演出し、創造力を刺激する

・ 可変：時や条件、人数などによって、設備を移動したり空間を変えられる、時々の活動目的に応じて柔軟に対応できる多用性をもつ

・ 筆録：アイデアはいろいろな場所で記録し、可視化され、共有される。カジュアルに残すことで複数のアイデアが交わる

2 機能要素

・ 交流：カフェを併設するなど、自然に人を足止めする仕組み作りによって、人と人との新しい交流を促す

・ 創作：既存の明確な目的に対する「試作」のショーケースではなく、その空間で生まれたアイデアを結合して形にする「創作」をサポートする、ものづくりや発表の場の機能をもつ

・ 発信：設備使用者の専門性や特性を可視化し、空間の中にいる人のアクティビティを積極的に外部に発信する

3 人間要素

・ 関心：誰が何を得意としているのか、どんなことを考えているのか。場所を共有する人同士がお互いに興味を持つことで生まれる「関心のエネルギー」を活用すべく、人と人をつなげていく機能

・ 互恵：権利があるから、恩恵を受けたから、という前提があって行動するのではなく、利己的でも利他的でもない、積極的な行動が起こる仕組み作り。Give&Takeよりも一歩深度が高い「Give&Give」の関係性

・ 秩序：多様な人が集うことで起こる新たな交流やアイデアなど、無形の価値が蓄積されていることに創造空間の存在価値がある。コミュニケーションやナレッジが生まれる秩序、それを保つ機能を備える

どの項目も、一貫して新しい価値を生むためのアイデアや人の交流に関わることなのが特徴的です。

イノベーティブな目的や概念を持った創造空間作りが、日本でも本格化しています。すでに実践している例として、富士通株式会社の平野さんとパナソニック株式会社の蓑田さんが立ち上げの背景から開設後までをケーススタディとして紹介してくれました。

富士通株式会社の共創プラットフォーム、HAB-YUとPLY

富士通株式会社では、2つの共創プラットフォームをオープン。それぞれ、目的や対象が違うため、あえて違う空間を立ち上げたと、平野さんが説明。

HAB-YU platform
人・地域・ビジネスに関わる様々な課題を解きほぐし、解決策を見つけ、社会への新たな価値を作り出すことを目的にした共創プラットフォーム。森ビルとの共同開発により、森ビルの地域活動やイノベーティブネットワークを共有、活用。

FUJITSU Knowledge Integration Base PLY
富士通株式会社の3万人のSEを包括する部門が2016年5月にオープンさせた場。クライアントのリクエストに沿って製品を提供するだけではなく、たとえば企画段階から関わり「クライアントと一緒にもの作りをする」ことを実現。またそのようなプロセスで開発を行うことのできるシステムエンジニアの人材の育成を目的としている。

「これからの時代のエンジニアはデバイスを開発したり、クライアントの仕様に基づいて仕事を進めるばかりではなく、構想や企画段階から関わって一緒にプランニングする中で新しい発想を生み出さないと差別化が図れない時代。生活者や企業のトップ、そして現場の人間が接点を持つことで新しい価値やビジネスが生まれる。」（平野さん）

Wonder LAB Osaka

パナソニック株式会社は、2016年4月、共創型イノベーションの実践を目的に「Wonder LAB Osaka」をオープン。Wonder LAB Osakaは、パナソニック株式会社の本拠点大阪・西門真の構内にある、「共に＋創る」をコンセプトにプロトタイピングやワークショップスペースなどオープンイノベーションのための機能を持った空間です。

「パナソニック株式会社が、“おどろきのある商品やサービス”を創出し、人々の生活を変えるためには、技術者の日常の景色を変える必要がある。そのためには、オープンイノベーションを含め、社内のテクノロジーと社会との関係性を再構築しようと考えています」と蓑田さん。作り上げた空間では、積極的に社内ピッチコンテストや社外メンバーも交えたアイデアソンなどのイベントを展開。徐々に人が集まり、コミュニティが形成され始めました。

蓑田さん自身、「空間の中にコミュニティが形成されていくことで、アウトプットが後からしっかりついてきていることを日々実感している」そうです。オープンから3ヶ月間でWonder LAB Osakaのりよう予約総数は2倍へと伸び、中でもアイデアソンなどのワークショップ型の使用は5倍に急増したという数字にも、実績が顕著に現れています。

場がかわると、日常がかわる？

この後のパネルディスカッションでは、ロフトワークの松井と棚橋が加わり、すでにイノベーションスペースや創造空間を持っている人や、これから作りたい人、運営する人など、場作りに関わるあらゆる人に向けて、作りやすくするポイントが話し合われました。

まず「活動していく」ことから全てが始まる。

「企画段階では、本当に新しい空間が必要なのかと疑問を抱きながら企画をねった。」（平野さん）
「創造空間作りのきっかけは個人的な興味。新たな空間作りをしたいと発言をし続けるうちに、次第に協力者が集まった」（蓑田さん）
松井からの、プロジェクトの始まり方は何だったか、という問いへの回答が、まさに現場が抱える大きな課題を表しています。前例のない空間を他者を巻き込んで作るということは、裏打ちされた結果などを最初に提示しづらいもの。社内稟議など障壁も多く、「まず動くこと」からしか始まらないことも多々あります。

なぜ「場」を作るのか。動きながら、活動の本質を問い続けていく

「軸は、チャレンジする人を集めたい、ということ。仕事とはいえ、どうせなら何かおもしろいことをしたい、そう共感できる”相手”と、つらくても真剣に取り組みたい。」（蓑田さん）
特徴的だったのは、空間のコンセプトが固まるまでの過程では明確な見通しは立っていなかったという話。とにかく現場レベルのヒアリングを徹底したり、チャレンジ意欲のある人を探すなど、「人」を中心に模索していくことでおのずとコンセプトが見えてくる…裏を返せば、コンセプトだけが一人歩きをしても成功へは繋がらないのかもしれません。

オープンディスカッションでは、富士通株式会社 FUJITSU Knowledge Integration Base PLYとパナソニック株式会社 Wonder LAB Osakaの空間設計を担当した建築家の古市淑乃さんと、LoftworkCOOOPやFabCafeMTRLの空間設計、パナソニック株式会社 Wonder LAB Osakaの家具デザインを担当した、空間デザイナーの岩沢仁さんを交え、参加者とともにディスカッション。

制約があるからこそ面白い。限られた条件の中、想いを実現する秘訣とは。

「制約や条件があるからこそ、その中でどの程度遊べるか」（岩沢さん）
可変的、新しい空間とはいうものの、予算的に既存のハードとどう組み合わせていくのか。という参加者からの質問に対し、「制約や条件の中でどの程度遊べるか、とポジティブに捉えみては。余白は必ず見つかる。そもそも創造空間は、奇抜なデザインをするのが目的ではない。空間に求められる機能は何か、というのを掘り起こすのが根本。」というのは岩沢さん。「だからこそ、できる限りプロジェクトの初期段階から関わり、「一緒に作る」プロセスを重視している」と語るのは古市さん。途中から要望を吸い上げるのではなく、一緒に考えて作らないとなかなか生かし切れません。

交流はひとつの手段。その先まで描ける環境作りも必要

参加者からの、「交流すればイノベーションが生まれるのか？」という問いに対して松井は「交流はイノベーションのための手段のひとつにすぎません。たくさんの人が交流すればするだけ、新しいアイデアが発生する可能性は高まります。しかし、イノベーションを実現するためには、生まれたアイデアをインテグレートする過程が次に必要になることは確かです。」と回答した。

「PLACEには、”人間性”があり”機能”があり、そして”空間”がある。クリエイティブPLACEを作るべき。」（松井）

松井はまとめとして創造空間作りとは、「PLACE（場）作り」だと説明しています。ただの間仕切られた空間である「SPACE」ではなく、機能性、空間性と合わせて、「人」の姿が欠かせない場所が「PLACE」。創造空間に必要なのは空間の概念以上に、そこに存在する人の姿を作り上げる概念だといえるでしょう。

自前主義にならない、ビジネスモデルに向けた創造空間

諏訪によると、「時代は自前主義から変革のときを迎えています。ライフスタイルや価値観の多様化が進む中、商品ひとつをとっても、自社の技術を展開するだけでは十分とはいえなくなってきました。ユーザーにとって、何が必要とされているかを過敏に取り入れながら、自社の外にある、あらゆる分野の素材や技術、芸術、才能を柔軟にリンクさせていくことが求められています。」

アイデアを生み出す「場」づくりのヒント、教えます。

近年、共創空間やフューチャーセンター、クリエイティブ・オフィスのような、オープンで創造性を刺激する「場」のデザインが世界的に注目されています。

例えば、IBM、アップル、グーグル、プロクター・アンド・ギャンブルなどのグローバル企業は、経営戦略の一環としてオフィスデザインを活用。従業員の創造性を最大限引き出す手段として、自由で快適で、創造性を刺激するクリエイティブ・オフィスをデザイン。また欧州では大手企業以外にも政府が、組織内外の多様な人々が集まり、オープンにアイデアを出しあい実践していく、未来に向けた価値創出の場として、フューチャーセンターや共創空間を運営しています。

日本でも、イノベーション創造や新しい価値創出の手段として、「場」づくりを検討することが増えているようです。しかし、従来縦割り組織の多い日本企業の場合、場を設けただけでは機能しないケースも見られます。「場」は、建築的なハードウェアとしての設計だけでなく、何のために、どのように利用したいのか。どんな人が集まるのか。どんなコラボレーションが実現できるのか。といったソフトウェア的な発想も同時に実装することが重要です。

本イベントでは、新しい価値創造を実践する戦略の一つとしての「場」のデザインに注目。今春に新たな共創空間をオープンした、富士通株式会社とパナソニック株式会社それぞれの関係者をゲストに招聘。立上げの目的や運営開始後の変化、今後の展望についてお話しいただきます。

ロフトワークからは、上記ゲスト企業の共創空間プロデュース支援の他、「FabCafe」や「loftwork COOOP」、「MTRL」、2015年度グッドデザイン賞を受賞した「柏の葉オープンイノベーションラボ KOIL」と社内外の共創空間立上げから得たノウハウやナレッジをご紹介。新しい価値創造や事業創出の仕組みづくり、共創空間の構築に興味のある方におすすめのイベントです。