陸と海、ふたつの世界を物語でつなぐ。
世界最大級の水族館「海遊館」の特別展をプロデュース

年間200万人以上が訪れる世界最大級の水族館「海遊館」。毎年テーマを変えながら開催する特別展の企画、コーディネート、展示設計をロフトワークが支援しました。タイトルは「海に住んでる夢を見る～魚と私のふしぎなおうち～」。展示期間は2019年3月15日(金)～2020年1月7日(火)の10ヶ月間です。

「住（すまい）」をテーマに、生きる工夫や暮らし方が特徴的な魚たち13種約115点を展示。建築家／劇作家／イラストレーター／デジタルアーティスト／音楽家など多彩なクリエイターとともに、感性的なアプローチから、興味や愛着を沸かせる展示をデザインしました。

本展示では、図鑑のように生態を解説する一般的な展示手法とは異なり、想像力を喚起する物語や問いかけを通して、海のいきものへの親近感や気づきが得られることを目指した「体験型」の展示空間を制作。建築家や劇作家、音楽家とともに、まるで絵本の世界へ飛び込んだような空間を作り出しました。

海遊館の常設展示のコンセプトは「いきものたちに出会う旅」。国内最大サイズの水槽に地上から海底へと続く環太平洋の地球環境を再現し、「地球とそこに生きる全てのいきものは、互いに作用しあう、ひとつの生命体である」ということを体感できる展示です。

海遊館では、いきものや生態系への興味や理解を深めるミッションがある一方で、説明書きが読まれず素通りされてしまうといった、教育の場としての課題も存在していました。そこで、自分たちが向き合っているいきものたちの魅力をより直感的に伝えたいという海遊館スタッフの想いから、今回の体験型の特別展示の企画がスタートしました。

テーマは「住（すまい）」。
いきものたちがどんな住まいの工夫をしてそれぞれの営みを作り上げているか伝えるというもの。そこで、常設展を通じてマクロな視点でさまざまな海のいきものの生態を観察してきた来場者が、それまでの体験を腹落ちさせ自分ごと化するための仕掛けとして、夢の中で人と海のいきものたちが交わる世界観の展示を提案しました。提示された情報を受け身で読むのではなく、鑑賞者がみずから「いきものたちの生活をつい想像してしまう」ことを促し、物語や五感からいきものに愛着を感じ、知的好奇心をかきたてるナラティブな展示を、作り出しました。

私たちは、何かを多くの人に伝えたいとき、「もっと分かりやすく」「誤解を生まないように」と、説明が過剰になる傾向があります。しかし、「分かりやすいもの」よりも「分かりにくいもの」のほうが、心にひっかかりを生み記憶に残ることもあるのではないでしょうか？今回、この仮説のもと、鑑賞者の好奇心と想像力を信じて、あえて「分かりにくい」を展示の中に散りばめました。疑問を残して想像の余地を残すことで、海遊館から帰った後にも展示を見て感じたことが長く心に残り続けてほしい、というナラティブ（物語）の特性を生かしたアプローチです。

ちょうど良い「分かりにくさ」は論理的には作れません。模型や素材のテスト、ダンボールでのダーティープロトタイプなど、多くの「実験」を海遊館の方々と繰り返して確信を積み重ねながら、制作を進めました。

展示エリアの空間構成を一緒に手がけたのは、建築家の光嶋裕介さんです。夢の中で海のいきものの世界に足を踏み入れてから、目が覚めるまでの体験を、建築家としての目線で表現しました。

住まいを作ることには境界を作ることが付きまといます。それと同様に、一般的な水族館もいきものと鑑賞者である人間の世界には明確な境界があり、人間側の世界を暗くして存在感をなくすことで、海のいきものの世界に没入するという考え方が一般的です。

今回チャレンジしたのは、人間の住まいに使われる様々な素材を利用したコラージュのような空間に水槽を設置することで、海と陸の境界線を曖昧にし、いきものたちの住まう工夫を自分に置き換えて想像できる仕掛けを作ることでした。

また、展示エリアの境界についても、あえて一方通行の導線を作らず鑑賞者それぞれの心の赴くまま彷徨い歩くことを想定し、壁ではなく透き通ったカーテンのみで区切り、展示全体にゆるやかな繋がりを作りました。壁を作らなかったのにはもうひとつ理由があります。地球全体の生態系を大切にするという海遊館のコンセプトも踏まえて、会期終了後に再利用できる素材えらびを意識しつつ、最も大きなゴミとなってしまう”壁”を作らないという設計思想もありました。

展示は海のいきものから手紙が届くところから物語が始まります。夢の中で海のいきものたちが暮らす世界に足を踏み入れると、生き生きとした言葉に溢れている、という絵本のような世界を作り出しました。これは、海のいきものへの共感や愛着を促すと共に、あえて詩的な言葉を断片的に展示することで、一瞬意味が理解できず水槽を覗き込み、自分で答えを想像するということを意図しています。

物語づくりのコラボレーターは『ギブ・ミー・チョコレート！』など体験型の演劇作品を手がける劇作家の石神夏希さん。私たちはまず、海遊館職員の方々へインタビューを実施。そこで語られたいきものの特性や個人的な愛着、印象的なエピソードなどをもとに、あくまでも事実を伝えることは忘れず、同時に鑑賞者の疑問やツッコミを誘発するような言葉を作りあげました。

展示の冒頭と後半には、”群れをなして住まう生態”をテーマに、人の動きに魚の動きが追従するインスタレーションを作りました。入口では魚たちが来場者を出迎える写真スポットとして、後半では子どもたちがかけまわるプレイパークとして賑わいます。

展示の最後には、常設展も含めたエピローグとして「アクアポニックス（＝水産養殖と水耕栽培をかけあわせ、魚と植物を同じ環境で育てる循環型の水槽」を展示しました。日本で見られる10種87点の身近ないきものたちの営みを見つめることで、自分たちが住む地球のいきものすべての 「住 すまい 」である地球の循環と共生に思いを馳せる場所です。

展示では、エントランス／タイル／芝生／フローリングの4つのエリアで異なるBGMが作られました。コンセプトの「海に住んでる夢を見る」「イマジネーションをかき立てる」「まるで絵本のような非日常の鑑賞体験」といったキーワードのもと、アンビエントミュージックの手法を使いながら、時間軸を変えていつもとは違う空間を立体的に表現しています。

夢の中で迷い込む海の世界から徐々に目が覚めていく様子を感じられるよう、かすかに波の音を紛らせたり、後半のエリアで鳥のさえずりを入れるなど、フィールドレコーディングの音も効果的に使われました。エリアの境界周辺では異なるスピーカーから2種類のBGMが聞こえますが、音が自然に混じり合って聞こえる工夫がされていることで、音響効果によっても、境界の曖昧さが心地よい形で演出されました。

展示空間の最後には、「エンドロール」として展示されたいきものたちのイラストが展示されています。一般的な水族館の展示では、水槽の横にいきものの写真と名前・生態が記載されていることが多いなか、今回の展示ではあえてそれをしませんでした。そのかわりとして、展示の終わりに、展示の答え合わせという意味と、物語の登場人物紹介の意味で、いきものたちの生態解説とイラストが展示されています。

イラストを描いた長嶋さんはみずからを”魚譜画家”と名乗り、自身のミッションを「食用魚でも観賞魚でも、あるいは人の暮らしに直接かかわりのない魚でも、かれらの美しさや愛らしさ、格好良さ、気高さを、絵という形にして表現してゆくこと」と表現しています。

長嶋さんの視点を通して、いきものたちの生き生きとした姿が美しく鮮やかに描き出されることで、展示の中で観察した実際のいきものたちへの愛着がさらに深まるようなエンドロールが生み出されました。