Culture Design Lab 01
「批評」と「クリエイティブ」の関係を探ってみました

ロフトワークが何か新しいことを始めるとき、その出発点は極めて個人的な関心だったり、偏愛だったり、好奇心だったり、問題意識だったりします。始まりの主語は、「ロフトワーク」より「私」。

もう一つ、私たちが大事にしてきているのが、活動をひらくこと。
一人の経験としてとどめずに、みんなとシェアし一緒に学んでいくことが、私たちの想像／創造する力を押し広げてくれる。ロフトワークという組織の可能性を広げていくのは、いつだってこうした、一人ひとりの「うずうず」や「モヤモヤ」から生まれる自分ごとの活動だと考えています。

こうした想いから、これまで積極的に自分ごとの学びに挑戦したり一緒に学ぶ機会をつくってきましたが、新しく始まったのが「Culture Design Lab」です。ロフトワークのカルチャー実験室として位置付け、個人の好奇心から始まる勉強会や活動の立ち上げを支援しています。

今回は、「批評」を用いて物事を多角的・俯瞰的に見る視点や、構造的に捉える力を身につける勉強会を開催しました。「批評」と聞いて、「自分には関係ないかも」と思ったそこのあなた！誰もが知る国民的アニメを題材にして「批評」してみたと聞くと、ちょっと読んでみようかなと思いませんか？

企画立案者であるクリエイティブディレクターの関本は、大学で文芸批評や西洋哲学、言語学などについて学びました。「批評のプロセスを体験することで、物事を多角的・俯瞰的に見る視点や、構造的に捉える力を養うことができ、クリエイティブにおけるソフトスキル向上につながるのでは？」そんな想いから、勉強会を開催することになりました。関本が見出したクリエイティブにおける「読解と批評」の関係とは？

企業文化の土壌を耕しつづけるロフトワークのカルチャー実験室

Culture Design Lab

執筆：宮崎真衣（ロフトワーク）

なぜ「批評」なのか？「何かわからないけど、なんかいい」からの脱出　

突然ですが「批評」と聞いてどんなイメージを持っていますか？「難しそう」あるいは「理屈っぽい」と感じている人がいるのかもしれません。

批評とは「理由に基づいた価値づけ」

と、ある批評家は言います。「感覚的に良いと感じられるものがなぜ良いのか、どこが良いのか？」を理性的に噛み砕き、説得力のある形で説明できるようになるためのスキルが、批評活動のなかに詰まっていると考えたことが、この勉強会の出発点でした。

今回は、こんなメンバーが勉強会に参加しました。

問い・仮説を立てるスキルを向上させたい人
物事を構造的に捉え、冷静にジャッジできるようになりたい人
専門分野や興味分野以外でも、あるテーマのディスカッションへ積極的に参加できるようになりたい人
視野を広げて柔軟性を上げたい人
クライアントやクリエイターと、もっと説得力があるコミュニケーションがしたい人

講師紹介

小林真大（文学教師）

早稲田大学国際教養学部を卒業後、2015年よりJincai High School International DivisionにてIB Japanese A Literatureの教鞭を執る。同年IB Diploma Japanese A: Literature Category 1 Workshopを修了。2019年にIB Diploma Japanese A: Literature Category 2 Workshop修了。著書に『文学のトリセツ』『詩のトリセツ』（以上五月書房新社）『「感想文」から「文学批評」へ』（小鳥遊書房）『生き抜くためのメディア読解』（笠間書院）『やさしい文学レッスン「読み」を深める20の手法』『あじわう文学レッスン』（以上雷鳥社）がある。

メディア出演：
TBSラジオ「ACTION」（2020年9月3日）
SBSラジオ「ワサバイバル」（2022年12月8日）
雑誌「Voice」（2021年12月号）
雑誌「THE 21」（2021年12月号）

なぜ文学批評を勉強するのか？

小林さんは、上海で高校生に向けた国際バカロレア（International Baccalaureate）という教育プログラムのなかで、「批評」を用いて日本文学を教えています。小林さん曰く、文学批評を勉強する理由は3つあると言います。

現代人の「ニーズ」を探る
社会の「価値観」を見出す
新いプランを立ち上げる

勉強会の前半では、国民的アニメの「名探偵コナン」を例に、典型的なストーリーの流れを分析して登場人物の間でどんな構造があるのか座学を受けました。さらに物語の深層を特定するために批評理論を用いて作品に潜んだ意味を見出していきました。

「文学批評」は専門用語が多く、メンバーのほとんどが批評的な視点を持ったことがなかったものの、認知度が高いアニメの登場人物をルールに基づいて分類し記号化することで、物語の中でそれぞれどんな役割を担っているのか構造的に分析することができました。（わかると、きもちがいい！！！）

アニメを題材に、実際に「読解と批評」をやってみた　　　　

小林さんのインプットトークの後に、さらに国民的アニメである「それいけ！アンパンマン」を題材にグループワークを行いました。「アンパンマンにおける典型的なストーリーとは何か？」「登場人物の関係性はどうか？」「どんな暗喩が隠されているのか？幼少期に繰り返し見てきたアニメですが、こんなにもキャラクターの目線に立って心を寄せたことはありません（笑）。複数のメンバーの視点が入ることによってストーリーの深層に徐々に近づいていくような感覚がありました。

おもしろいことに、同じ物語を分析してもチームによって導き出した回答はさまざま。あるチームは「スタートアップ」というワードが、はたまた別のチームからは「環境問題」というワードが出てきました。多様な視点を持つことで、自分とは別の見方があり、正解は一つではないということに改めて気づくことができました。
「批評」を用いることで妄想や感想で終わるのではなく、物事の深層が何なのかを冷静に見極めることができるのかもしれません。