ディスカバリージャパン独自の番組コンテンツを新たなアプローチで開発

ディスカバリーチャンネルで放映する日本独自のドキュメンタリー映像を集めるために立ち上げたアワード。

日本独自コンテンツとしての特性や可能性の広がりを狙い、応募者の属性を映像作家に絞らない応募システムや、放送に向け作品の映像品質を向上させるためのプロセス設計をしました。

また、単なる映像作品コンテストではなく、ディスカバリーチャンネルならではのテーマ設定をすることで、これまでとは一味違う内容のコンテンツ制作、というゴールを掲げつつも、ディスカバリーとしての軸がブレないようにチューニングをしました。

『ディスカバリーチャンネル』は220以上の国・地域で放送されている世界最大級のネットワークを持つチャンネルです。宇宙、クルマ、アドベンチャー、サイエンス、ライフスタイルなど多岐にわたる情報を、新しい発見とともに届けています。

https://www.discoverychannel.jp/

課題は、海外番組が多いディスカバリーで、それらしいコンテンツでありながらも、日本独自で、これまでとは少し違った番組にチャレンジすることでした。

テーマは「発見！となりのサピエンス」。ディスカバリーチャンネルといえば、知られざる動物の生態を伝えるドキュメンタリーや、学校で学ばなかった歴史などが思い浮かぶ人も多いかもしれません。そこで、今回は”人”にフォーカスし、”日本で独自の視点で物事に面白さを感じ、行動を起こしたり、発信したりしている、ちょっと変わった人”を「発見する」ことをコアコンセプトとしました。

また、タイトルには、日本人ファンがディスカバリーチャンネルを見た時にSNSで使用する「ディスカバる」というハッシュタグを語源に、「発見すること」と「ディスカバリー流（のアワード）」を組み合わせて「ディスカバ流（る）アワード」とネーミングしました。

誰もが知っているような有名人ではなく、まだ世に出ていない、身近に存在している超人や奇人を発見しドキュメンタリー作品を撮るアワード。

アイデアの飛躍を狙い、映像作家からの応募に加えて自分自身が超人・奇人だという方の自撮り・チーム撮影での自薦応募も可能としました。

また、単純な映像アワードではなく「発見すること」に重きを置いていることを視覚的に、かつ日本的に表現するため漫画テイストのデザインが特徴的な「師岡とおる氏」にビジュアルのデザインを依頼しました。昨今、日本の昭和のアニメのリバイバルが増えていることにも結びつけ、「日本独自のコンテンツアワード」そして「いままでのディスカバリーと違う」というアワードイメージを表現しました。

アワードを広く認知させるための施策として、映像作家だけではなく、Youtuber、現代アーティストなどにアンバサダーとして就任してもらいました。

今回のプロジェクトのゴールがディスカバリーチャンネルでの放映だったために、応募作品には「放映に向けた映像クオリティ」が必須で求められました。そこで大きく2つのステップを設けることで映像の品質管理を行いました。

自薦応募者には自撮りではなく、カメラマンとチームを組んでの応募を推奨し、優れた技やアイデアを持った自薦応募者の映像品質が低いことで審査対象とならないのを防ぐような設計としました。結果として映像品質管理に加えて、美術作家やパフォーマーからの応募が増え、アワードの枠組みを大きく広げることができました。

今回、作品の品質管理の重要なプロセスとなったのが、アドバイザー制度です。1次審査を通過した応募者に対し、2次応募までの期間中にアドバイザーとマンツーマン体制で、ディスカバ流アワードが求める映像作品に向けてブラッシュアップを行いました。

このプロセスにより、ディスカバリーチャンネル番組での放送という共通したゴールに向けて、求める「面白さ」と「映像品質」がブラッシュアップされ、2次応募では多数の優れた映像作品が集まりました。

1次、2次審査会では単純に「面白い」「うつくしい」といった主観的な評価軸に加えて、

・まだ世の中に広く認知されていないか？
・独自のこだわりや狂気などが映像で魅力的に表現されているか?
・ディスカバリーチャンネル内で放送できる映像品質か？

など今回のアワードだからこそ選ばれる作品を追及しました。

応募者とアドバイザーとの熱量が感じられる作品はどれも評価が高く、当初は入賞作品をディスカバリーチャンネルで放送することだけが決まっていましたが、最終的にプライムタイムという最も視聴者数が多い時間帯での放送が決定しました。