感性的なアプローチで「聴点」をふやす
音響の価値を問い直すリサーチプロジェクト

第1フェーズでは、さまざまな領域で活躍するクリエイター9名に、実際にサウンドシステムを体験してもらい、感じたことを84のキーワードに抽出。キーワードを元に以下の流れでレポートを作成しました。

• 実験したい音やコンテンツ案のアイデア
• 従来の音技術との比較
• 創作上避けたいことなどつくり手の意見
• 世の中への伝え方や普及後に考えておくべきこと
• 社会へ接続するための検討材料

第1フェーズでは、音によって「没入感」や「音の情景」といった身体的・感性的な価値を世の中に訴求できるよう、以下の基準でクリエイターに協力いただきました。

• 言葉の表現が豊かである。
• 品性・詩美性を伴う世界観を持っている。
• 音楽という狭い範囲でなく、音 × ◯◯と広く捉えられる視点を持っている。
• 感性が若く柔軟である。
• 今後の展開に応じて協業できる可能性がある。

音響技術に詳しい専門家だけではなく、日本的な文化や感性の言語化に長けた「文化人」を中心に採用したことも今回のポイントです。理由のひとつは音響技術に携わっていないからこそ得られる新たな発見や視点を多方面から得るため。もうひとつは、日本的な感性で捉えたサウンドシステムの魅力を説得力のある言葉で伝えるためです。

議論を踏まえて、例えば能楽師である林宗一郎さんは「能楽へ向かう道中で演目の理解を深めるための前座」としての可能性があると語り、里山の自然の中でピアノを奏でる高木正勝さんは「奏者の耳で聴く音の響きを共有できる体験装置」と語るなど、多様なアイデアの断片が生まれました。

しかし単なるアイデアだけではなく、「車とはどのような空間なのか？例えば他人との繋がりを作るための空間として捉えられるかも？」「リアリティとは何か？受け手の日常にフィットし共感できる状態のこと？」など、前提を疑うような問いがいくつも生まれたことがもっとも収穫でした。それは、妥当なアイデアに頼ってしまわずに、新たな価値を生むためにアイデアの研磨剤となる重要な存在だからです。

サウンドシステムを実際に体感したクリエイターが、それぞれの体験や経験を踏まえて、自らの言葉で体験を語るために用意したのが、それぞれのクリエイターにカスタマイズしたイントロダクションカード。各々のバックグラウンドに応じて、その人が自分ごと化してサウンドシステムの技術に興味を持ち、思考を広げるための視点を与えるためのものです。

また、感想が抽象化されすぎないよう、今後プロジェクトに参加するイメージや、それぞれのクリエイターの活動に関わる具体的な話をする中から、各々の領域から音についての深い対話を促しました。

第1フェーズの結果を踏まえ、第2フェーズでは名古屋芸術大学 サウンドメディア・コンポジションコース、音楽総合コース及びデザイン領域メディアデザインコースの学生たちと、「車載」という制限を取り外し、自由な発想で具体的な音体験のアイディエーションを開催。ワークショップは主催者であるパナソニックの田中秀和氏の開会の挨拶からスタートしました。

「若いクリエイティブなみなさんの感性で、新しい技術を活用して世の中を面白くするアイデアを自由にディスカッションさせていただければと思います。」

1日を通じて、パナソニック社員３名も、学生のアイデアにアドバイスをしつつ、アイディエーションに混じり、クリエイティブな視点とエンジニアリングの視点が交錯する場となりました。

3つの異なった音の体験ブースを用意するとともに、ダンサーの大歳芽里さんを迎えて身体全体を使うことで、五感を研ぎ澄ませるワークショップを実施。普段音楽を学んでいる学生が「音＝音楽」ではなく、聴覚以外の感覚を使って音を捉え、アイデアを広げられるようワークを設計しました。

第1フェーズのインタビューの結果、より深めるべき課題としてあらわれてきたことは音をとりまく環境や体験のアイデアを広げるということ。そこで第2フェーズでは、未来の音のデザインを担うであろう、名古屋芸術大学の音楽専攻及びデザイン専攻の学生のみなさんと「車載」という制限を外してアイディエーションを行いました。テーマは「サウンドシステムを使った未来の音空間のアイデアを考える」。そこで、彼らがより自由に発想するための準備として用意したのが、ダンサーとのワークショップ。身体を開き、五感で音を捉えるワークショップを2種類行い、音に対する感覚を広げました。

1つ目のワークは「ブラインドワーク」。視覚を閉ざし、聴覚に集中して、呼吸音、機械の音、普段意識しない音に神経を研ぎ澄ませることで、音を受信する感覚を拡げました。目隠しする人と、まわりで物音を立てたり言葉を呟いたりする人に分かれ、気づきをシェアしました。

2つ目は「あなたと私とカメラ」というワーク。音を聴きながら動く被写体と、周囲に耳をすませながら被写体を撮影する役に分かれます。撮影中、お互いにどのような音が気になったかをシェアした後、カメラの映像を確認。互いの視点とカメラの視点で捉えた音の違いについて議論する中で、普段意識しない音を認識したり、聞こえ方が異なることに気づくことができました。このワークは、聞こえる音や聞こえ方を増やすという点で、視点ならぬ、新たな「聴点」を得ることを目的に行いました。

アイディエーションのワークショップでは「制限」をデザインすることが大切。第2フェーズのアイディエーションでは、個人的な音の体験と、音楽と縁のなさそうな場所を掛け合わせることで、新しい音体験のアイデア発想を促しました。

第2フェーズのワークショップとアイディエーションでは、名古屋芸術大学の准教授や学生にとっても、普段取り組む視点とは異なる場所から音を捉え直す機会となりました。同時に、別の立場の考え方を共有できたこと自体が刺激となったようでした。

学生にとって、新しい技術を生み出すメーカーがどのようなことを考えているのかを世の中に出る前に知れる機会を持てたことは大きい。音楽を学ぶ学生は、得てして他の分野を学ぶ学生との交わりが少なく、ある種固定化した「音楽」にとらわれやすい。人によって異なる音の視点や感性と技術が交わる場所は新しく、刺激的でした。　- 名古屋芸術大学 長江和哉准教授

「価値」と言われるものは、すべてが生まれた時点ですぐに価値として評価されるわけではありません。見る視点を変えることで、価値が見出されるものも多くあります。そのため、価値発見には多方面の視点からの言語化が大きな意味をもたらします。

今回のプロジェクトは、感性に秀でた多様な人々の感覚を通して音を捉えると同時に、身体のセンサーを増やすことで、視点を増やすように「聴点」を増やしたプロジェクトでした。

エンジニアリングの専門家に加え、文化人、芸術大学の学生が混ざり合いながら体験しディスカッションすることで、 個別の定量リサーチでは得られないような、率直で実感値に基づいたデータを得ることができました。また、 様々な感性が混ざり合う議論が起こるとともに、車載用のビジネス以外の事業領域や利用シーンの発見につながりました。