アワードとスクールを通じて、世界のVR/AR新潮流をリード
NEWVIEWのグローバル戦略

企画・執筆：Loftwork Global Team

新しい3次元体験を生み出すための実験プロジェクト/コミュニティとして誕生した、NEWVIEW。そのミッションは、グローバルアワード「NEWVIEW AWARDS」を起点に世界のアーティストと共にxR体験の可能性を拡張し、新しいムーブメントを創出することです。

NEWVIEWチームは、ロフトワークが運営するクリエイティブネットワーク「FabCafe（ファブカフェ）」と連携。アジアからヨーロッパ、アメリカ大陸まで広がるFabCafeのネットワークを通じて、世界にSTYLYコミュニティを根付かせながら、アート、カルチャー、ファッションの領域のxR表現を生み出しています。

2019年、東京・京都で開講したNEWVIEW SCHOOLは、これまでにない体験をデザインする「総合芸術としてのxR」を学ぶ、新しい表現の学校です。xRの基礎技術や多様なアプローチを学ぶことができるほか、STYLYやUnity（ユニティ）*のトレーニングも行われています。

講師陣は、アート、音楽、建築、ファッションなどの業界でデジタル技術を取り入れてきたパイオニアたち。講義を行うだけでなく、実習として学生の制作物に対してフィードバックを行い、作品全体の質を高めるための指導を行いました。また、様々なジャンルのゲスト講師を招聘し、xRだけにとどまらない幅広い表現指導を行うことで、アーティストの育成に寄与しました。

＊ユニティ・テクノロジーズが開発するゲームエンジン。モバイルゲームやパソコンゲーム、ブラウザゲーム製作などに用いる。

NEWVIEW SCHOOLプログラムの受講生は、その後ステップとしてNEWVIEW AWARDSへのエントリーへと進みました。結果として、受講生の中からファイナリストが選出されるなど好成績を収めたほか、アワード後もNEWVIEW コミュニティの一員として活躍を続けています。そして2020年、NEWVIEW SCHOOLは台北にも進出しました。

NEWVIEWのコミュニティは業界横断的であるだけでなく、グローバルな観点からも多様性に富んでいます。2019年のNEWVIEW AWARDSの審査員は、アジア、アメリカ、カナダなど各国から集まったビジュアルアーティスト、映画監督、アニメーターなどで構成されました。

審査員のひとり、台湾のアートディレクター・映像ディレクターでクリエイティブスタジオ「Bito」代表のケン=ミン・リュー（Keng-Ming Liu）氏は、この多彩な審査員陣の顔ぶれについて「最先端のVR作品を審査するために、必要かつ最適なメンバー」だったと話しています。
リュー氏は、レッド・ドット・デザイン賞受賞経験を持つモーション・グラフィックス業界の先駆者です。彼が審査に参加したことで、日本と台湾のNEWVIEWコミュニティはさらに深く結びつきました。

台湾にNEWVIEWコミュニティが存在しているのは、偶然ではありません。NEWVIEWチームはFabCafe Taipeiを拠点として、台湾のアーティストに向けた『STYLY』のハンズオンワークショップから作品展示会といった一連の施策を実施。現地のアーティストコミュニティに活動の根を広げてきました。

NEWVIEWは同様のアプローチで、FabCafeのネットワークを通じて世界にコミュニティを広げています。2019年はメキシコのFabCafe Monterrey（モントレー）でワークショップを開催。3Dモデリングや建築のバックグラウンドを持つアーティストたちが、STYLYに触れながら作品制作する機会を創出しました。

2019年に開催したNEWVIEW AWARDSでは、8カ国より、前年を上回る254作品もの応募がありました。Silver Prize（準グランプリ）を受賞したのは、日本の漫画やアニメのカルチャーから影響を色濃く受けた小江華あき《VRマンガワールド for STYLY》。そして、ワイアット・ロイ《Piece of String》、オノ夏キ《ne.mui》といった、VR空間における感覚や記憶と身体性の間に生じる分離や違和感を生かした作品でした。

2019年のGold Prize（グランプリ）は、小さな子供のオブジェや記憶、想像力で作られたVRランドスケープ《たっくんミュージアム》。審査員の一人であるルー・ヤン氏は、この作品について次のように述べています。「この作品は、特定の分野のための技術だったxRを民主化した」と評価しています。

NEWVIEW以外の場でも成功を収めたファイナリストもいます。映画制作者である伊東ケイスケ氏は、今回の応募作で第76回ヴェネチア国際映画祭への出展を果たしました。