多彩なクリエイターが地下街を彩る
京都駅地下街「ポルタ」アートウォールプロジェクト

エリアコンセプトは「京都暮らし」。このコンセプトを表現するモチーフとして、スペース社は「おくどさん」というキーワードを設定しました。おくどさんとは、竃（かまど）を指します。また、煮炊きする場所、つまり台所という意味で使われることもあります。

家族の命を支える「火」であるおくどさんは、電気のない時代‪から家の守り神とされてきました。おくどさんにまつわる様々なインスピレーションと若い作家たちそれぞれの解釈が今回の作品には潜んでいます。

プロジェクトには、3名のクリエイターが参加しました。それぞれに個人クリエイターとして活動している3名の共通点は「自然素材と手仕事を用いて、歴史や文化と現代のクリエイションをつなげている」ところ。グラフィカルな表現のみならず「もの」としての存在感や「京都で暮らす人の息遣い」を感じさせる作品づくりを重視しました。

「水屋」と呼ばれる、日本古来の食器棚を着想の原点としながら展開。古いガラス、廃材と植物を用いて造形の美を表現する独自の手法と織り交ぜつつ、他の作家の制作過程をも作品に取り込むことで、「おくどさん」を取り巻く様々な心象風景を切り取っている。[マテリアル：:ガラス、植物、食材]　クリエイター：周防 苑子（ハコミドリ）

「気配を染める」をコンセプトに、「おくどさん」と家庭の暮らしを守ってくれているものを革と染の組み合わせで表現。京都の多くの台所に置かれている愛宕神社「火迺要慎」の札の意匠*を革に写し取り、その周囲の気配ごと、大胆かつ繊細に染め上げることで、革と染による「一期一会」の質感と模様が生まれている。[マテリアル:革、染（藍染）]　クリエイター：村上 耕太（零 -REI-）
*本作品制作にあたっては、愛宕神社より制作の認可を頂いています。

「身近にある見知らぬ世界、境界線、結界」をコンセプトに、「おくどさん」の要素として普段制作している「漆の器」に着目。日常生活で当たり前に使われている「器」が生まれる過程や、漆が塗られることで変化していくその表情を「境界」として、身近でありながらも知られていないその様相を伝えている。[マテリアル:木、漆]　クリエイター：柴田 明（柴田漆工房 / erakko）

2018年3月20日、ポルタのリニューアルエリアはグランドオープンします。この「アートウォール」には、作品だけでなく、今回のプロジェクトの思いやプロセスを伝えるためのキャプションボードもあわせて設置されています。京都駅に訪れる際は、ぜひポルタを “路地を散策するように” 歩いて、楽しみながら探してみてください。

アートウォールを含む地下街のリニューアルエリアが、京都デザイン賞、SDAサインデザイン賞の2つの賞を受賞しました。