次世代の創造性を育むクリエイティブミュージアム
「AkeruE」施設開業プロジェクト

執筆：石部 香織
編集：岩崎 諒子(loftwork.com編集部)

• 日本空間デザイン賞2021 銅賞（カテゴリー：Cグループ：08.博物館・文化空間）受賞
• 第15回キッズデザイン賞（​​子どもたちの創造性と未来を拓くデザイン部門）
• 第40回 ディスプレイ産業賞 / ディスプレイ産業奨励賞 （日本ディスプレイ業団体連合会賞）

本プロジェクトでは、ロフトワークで空間プロデュースに特化したプロジェクトを担当するチーム「LAYOUT」ユニットがパートナーとなり、開業に向けた業務を全面的に支援。コンセプト立案から、空間設計ディレクション、コンテンツ企画、コミュニケーションツール制作をトータルでプロデュースしました。

新進気鋭のアーティストたちによる、科学・技術・工学・数学・芸術を組み合わせたSTEAM作品を紹介する展示エリア。

作品を展示するだけでなく、作品を構成している原理や仕組みを分解し、体験を通じて学習できる原理展示も16点設置。例えば、紙に任意で書いたさまざまな色の線をセンシングすることで音楽を鳴らす作品の原理展示として、プログラミング、色感知センサー、スピーカーの仕組みをそれぞれ体験できます。

「つくってあそぼう」をテーマにした、展示台のある工房スペース。来場した子どもたちが、リサイクル素材などを使って自由に工作できます。出来上がった作品を撮影してスペース中央の展示台に展示すると、センシング技術によってAIが展示台をキュレーションします。子どもたちの多様な作品が組み合わさることで、ひとつの世界が生まれるイメージを体現しました。

「つたえてつながる」をテーマにした体験スペース。撮影用のミニスタジオやステージが用意されており、動画撮影や制作ができます。完成した映像はアーカイブされ、スペース内の巨大スクリーンで紹介されたり、AkeruEのYouTube公式チャンネルで紹介されます。

来場者はもちろん、スタッフも含めてその場にいる全ての人々のクリエイティブへのモチベーションを高めるために、AkeruE空間の五感として「よごしていい感」「自分でつくれそう感」「組みかえられる感」「枠にはまらない感」「みんなでセッション感」という、5つのキーワードを設定。これらの要素が各エリアの展示テーマや活動内容に最適なバランスで共存できる状態をデザイン・実装しました。

次世代に向けたSDGsへの意識醸成を目指し、空間・家具のデザインは継続性・更新性・持続可能性に配慮。既存空間を活用することで解体費用を抑えつつ、アップサイクルや3R（Reuse, Reduce, Recycle）への挑戦が空間のクリエイティブの原動力になっています。

AkeruEは、パナソニックの次世代育成支援施設『RiSuPia（リスーピア）』の後継施設。そこで、空間をリニューアルするにあたり、RiSuPiaで使われていた天井材をツールウォールや目隠しにアップサイクル。さらに、元あった展示の撤去跡を施設の歴史としてデザインに活かすなど、補修個所を最小限に抑える工夫も。

シンプルな丸のみで構成されたAkeruEのロゴマークは、あらゆる表現に使われる普遍的な形である“まる(丸・円・球)”を、点や領域に見立て、配置や関係性、構造体として捉え直しています。五感を示す5つの”まる”を、大きな”まる”の中に集合させることで、自然やアートの中から原理を知り、ひらめきをカタチにする場所であることを表現しています。

また、大きな円の中心を貫く水平垂直から「地球の軸の角度 23.4度」「水分子の結合角度 104.5度」「フィボナッチ数列から導き出される黄金比の角度 137.5度」「正三角形の内角 60度」それぞれの角度の位置に小円を配置。自然や数理から原理を知り、事象を観察し、自分の想像を発見していく場であるという姿勢を体現しています。

館内のサインやハンドアウト、ポスター、看板、案内図など、およそ150点のツールを制作。一例として、AkeruEならではの学びのサイクル「ふしぎにであう」「つくってあそぼう」「つたえてつながる」を促進するためのツールとして、来場した人に配布する「ひらめき手帳」を制作しました。

パナソニックセンター東京2・3階では、2006年より14年間、「理数の魅力」と触れ合うことをコンセプトとした体験ミュージアム「RiSuPia（リスーピア）」が運営されてきました。累計460万人の来客と2万近くの学校機関が訪れ、次世代育成支援に貢献してきたRiSuPia。一方で、テクノロジーの進化による社会の変化に伴い教育の役割も変わり、施設のテーマを見直す時期に来ていました。
さらに、今の教育の潮流は、これまでの「分野ごとの学習」に対し、複数領域の知識を横断しながら統合的な「知」を身につける学びへと変化しつつあります。

そこでプロジェクトチームは、科学（Science）・技術（Technology）・工学（Engeneering）・数学（Mathmatics）・アート（Art）を統合的に学ぶ「STEAM」と、創ることで学ぶ「クリエイティブラーニング（Creative Larning）」に基づいた「創造的な学び場」へと、施設をアップデートすることを提案しました。
「クリエイティブラーニング」とは、マサチューセッツ工科大学（MIT）メディアラボの教授ミッチェル・レズニック教授が提唱する教育のスキームです。この概念は、パナソニックの創業者である松下幸之助が唱えていた「つくる人をつくる」の理念にも通じています。
目指したのは、「体験型」の先を行く創造型・共有型の施設。科学館・美術館でありながらアトリエとラボの要素も併せ持つ、日本初の「クリエイティブ・ミュージアム」を創設しました。

今回、「日本初のクリエイティブミュージアム」という、まだ誰もみたことがない場を立ち上げることをゴールに「事業計画」「空間設計」「ブランド構築」「コンテンツ企画」「運用設計」「PR」「コミュニケーションツール構築」といった、7つの領域でプロジェクトを進行しました。

プロジェクトチームにはパナソニックとロフトワークに加え、空間設計から実装を担当した乃村工藝社、展示や施設プログラムなどのコンテンツ企画・制作に関わるクリエイター陣、運営スタッフなど総勢100名近くのメンバーが参画。これらの動きを統合する複合的なプロジェクトマネジメントが必要でした。さらに、2020年はコロナ禍の影響で半年間の活動休止を余儀なくされるなど、常に先の状況が見えない中で、複合プロジェクトを管理・進行しなければなりませんでした。

ステークホルダーそれぞれが使用可能なツールも異なるため、プロジェクト期間中に稼働したコミュニケーションツールの数は『slack』9ワークスペース（#178チャンネル）、『Basecamp』10ワークスペース（452スレッド）、メッセンジャーグループ十数本にも渡りました。ロフトワークのメンバーはこれらのチャンネルやスレッドを横断しながら、自身の担当領域の動きを細かく丁寧に把握しつつ、他の領域のPMからも常に進捗や状況が「見える」環境を作ることでスムーズな連携を図りました。

さらに、先が見えない状況の中でチームのモチベーションを高める工夫として、日々アップデートされるコンセプト資料を全領域のプロジェクトメンバーに向けて共有。各領域のプロジェクトマネージャー（PM）が現場で的確に判断できる状況を作るとともに、チームの中で「必ずプロジェクトをゴールさせる」という空気を醸成しました。